“真玉泥中异”.docVIP

“真玉泥中异” 　　近年来，在我国雕塑界，有一位人物肖像雕塑艺术家正愈来愈为人们所看重。尽管现在还远远谈不上多么有名，但是随着时间的推移，他终将会走进人们的心中。他就是中国美术家协会会员、河南省雕塑艺术家委员会委员、年已63岁却正散发着灿烂艺术阳光的开封雕塑家曹俊亮先生。 　　说起曹俊亮，就不能不首先提到他的几件代表作：为韩国前总统金泳三先生雕塑的胸像；为中国国民党荣誉主席连战，新华社前社长、已故著名记者穆青，中华全国新闻工作者协会名誉主席、人民日报社前社长邵华泽，八一电影制片厂著名导演、有“影坛虎将”之称的翟俊杰等知名人士雕塑的头像，以及为有“当代文化愚公”之誉的中国翰园碑林创始人李公涛雕塑的胸像。这些作品，有的立在了韩国的金泳三纪念馆、韩国碑林园，有的被国内的相关单位或个人珍藏。它们虽然不能说件件是精品，但的确在一定程度上代表着曹俊亮雕塑艺术的必威体育精装版水平。雕塑家、中央美院原老院长侯一民先生看到曹俊亮的资料时，曾主动提出要“认识认识曹先生”，并称“目前国内搞肖像的雕塑家能达到这种写实能力的人不多了”。 　　当然，曹俊亮为此付出了大量的心血和繁重的劳动。记得2005年的一个夏日，我到他的工作室去看他，只见他穿着一条泥渍斑斑的工作裤，裸露着脊梁，正在为金泳三的塑像作最后的加工。由于他过分投入，咫尺之间，我连叫他几声都未应答。直至我走到他的脸前他才倏然惊觉。再看他的头上、身上，汗珠像一条条小溪交织而下。显然，没有这种为事业执著忘我的精神，短短的二三年间就有如此之多为人称道的作品问世是不可能的。 　　雕塑在我国有着悠久的历史，从传说中的女娲抟土造人，到甘肃的敦煌石窟，山西的云冈石窟，洛阳的龙门石窟，再到全国各地无数大大小小庙宇中的佛主神像，无一不是这方面的明证。但是，在一般人的观念里始终有一个误区，那就是雕塑是舶来品，而非本土艺术。因此一说到雕塑，人们脑子里首先跳出的是罗丹，是“思想者”，是矗立在西方某个广场上的威武的青铜骑士，而有意无意地忽略了我们自己的艺术家。造成这一现象的原因很多，例如确有我们在近代落后于西方、技不如人的地方，但更重要的是我们的雕塑艺术与人家的雕塑艺术在关注现实、服务社会、服务生活方面存在着很大的差距。西方的雕塑多半面对的是社会、是现实生活，其对象是活生生的人；而我们的雕塑则多停留在庙堂窟龛之中，而其对象却多是凌虚蹈空难以捉摸的“神”，致使雕塑特别是人像雕塑这一艺术形式在社会功能和现实道路的发展上受到了很大的制约。解放以后，虽然这一现象有所改观，但又被引入到了另一个误区，即所雕塑的人物要么是领袖伟人，要么是英雄模范。甚而即使是英雄模范，也得是已然身故、盖棺定论了的。小人物、正在社会舞台上鲜亮生活着的人物，是断断不可造次的。倘有例外，非但别人不能接受，即便是被塑者本人，也会有一种逆势而动、冒犯天威的罪恶感。除非这个人物是一个非具象的、被高度典型化、艺术化了的具有某种象征意义的人物，如所谓的工农兵等。久而久之，便约定俗成地形成了这样一个概念：人物雕塑是只有伟人或英雄人物才配享用的艺术，一般人和它是无缘的。改革开放之后，随着社会的不断进步，这一长期存留在人们思想观念深处、被神圣化了的精神桎梏，终于被打破。雕塑不再是高高在上的庙堂艺术、伟人艺术，而是像任何其他艺术形式一样，是普通人也可享用的大众艺术。坚冰首先在作家、艺术家等文化界人士中打破，进而向企业界以及追求时尚、追求品位且经济条件相对优越的家庭渗入。这一看似简单的变化，其实质却是人们对旧思想、旧观念一次响亮的叫板和大胆的挑战。社会生活、社会环境特别是社会观念的变化，为曹俊亮施展自己的艺术才能提供了一个广阔的舞台。 　　 　　曹俊亮的艺术生涯可以追溯到20世纪70年代。当时“文化大革命”的狂潮已经渐弱渐息，生活正慢慢回到它应有的轨道。曾经热血沸腾、极力躁动的一代年青人，在风定水宁潮起潮落之后，渐渐对人生的道路有了理性的思考。就在这时一个消息传来，开封市文化馆要办一个美术班，正在招收学员。这对自幼喜欢美术、此时正在一家国营大厂当工人的曹俊亮来说，无疑是个天大的喜讯。他很快和厂里一些具有同样爱好的工友一起去报了名。开始他学的是油画，一段时间以后，他发现一个姓景的老师带的雕塑班更适合自己，遂改学雕塑。不想这一改就是30多年，从此再难回头，雕塑成了他生命中一个重要组成部分。几天不摸那些泥巴，不到他的工作室里这里捏捏，那里挖挖，或刮或擦，或拍或打，他的手就好像没地方放似的。 　　曹俊亮没有想到，自己童年时代对美术的喜爱，竟对后来自己命运的改变起到了关键性的作用。曹俊亮原本是厂锅炉房里的一名管道工，工作之余，兼管班组里的黑板报。这虽是一个不起眼的小天地，但曹俊亮却干得非常认真。时间一长，名声便传了出去，他先是被抽调到车间、厂里搞宣传，后来又被借调到市里、省里办展览。