《老无所依》的影像风格及主题.docVIP

《老无所依》的影像风格及主题 　　[摘要]科恩兄弟在《老无所依》中展示了其一贯的影像风格：沉稳、简约、高度抽象的背景，极端性格化的人物，激烈的冲哭场面，以及开放性的结局，本片表现了“人类任何想要驾驭强悍命运的举动都会显得徒劳无功”这样一个关于现代人遭遇的后现代性危机，即片名“老无所依”的主题内涵。 　　[关键词]老无所依；科恩兄弟；影像风格；主题 　　 　　影片故事发生在美国南部一个与墨西哥交界的小镇，时间是1980年夏天，围绕一宗毒品交易三伙人为一个装满百万美金的箱子而展开的追杀行动。 　　退伍军人卢埃林，莫斯某天打猎时，无意中来到一片荒地，看到遍地横尸，几辆卡车被子弹打的像筛子一样，其中一辆车上装满了毒品，莫斯在现场发现一个黑皮包，里面装着一沓沓崭新的钞票，足足有两百万。他颤抖着把包带回了家。天黑后，他又回到现场再次查看，不料正好撞见死者的同伙，莫斯仓皇而逃。不过他不知道皮包里装了跟踪器，对方派来的杀手寻着信号一直在莫斯身后紧追不舍。不久，小镇治安官贝尔以及另外两伙对这笔巨款虎视眈眈的人也加入了这场猫鼠追逐游戏。《老无所依》里汤米?李?琼斯扮演的警长追逐的对象可不是一群笨贼，而是一个冷静坚定的杀手。 　　追杀是最适合情节剧的题材，它有足够的戏剧性，能调动起观众的注意力。然而这不仅仅是一部呆板的美国西部片，一如以往的电影主题，科恩兄弟所要展示的是“人类任何想要驾驭强悍命运的举动都会显得徒劳无功”，这也是其一贯的电影主题的延续。 　　在创作手法上，科恩兄弟处理人物时不带有任何心理分析的色彩，而是把人物整个摆到观众面前，客观冷峻地叙述故事的发生、经过和结局。本片是对惯常的故事经验的颠覆，给观众带来了意想不到的快感。 　　 　　一、影像风格：沉稳、简约 　　 　　当代一些电影一味追求视觉上的动作刺激，利用那种视觉上的刺激来抓取人的眼球而不是通过引起思考来赢得观众。这种现象的出现主体方面的原因就是导演或者电影艺术创作者的浮躁心理作祟，为了简单地满足观众瞬间的娱乐而不是更高层次的满足。近几年来的大片尤其是犯罪黑帮题材的影片无不都是采用肩扛手提拍摄的纪实风格，如《黑暗中的舞者》、《谍影重重》系列、《碟中谍3》等等，这是一段时间的潮流。这无疑是好莱坞商业电影典型的影像。 　　可是本片并没有因为这部影片是犯罪动作片而屈从一贯的潮流，科恩兄弟在对影片进行了更深层次的思考之后作出了别具一格的表现。 　　影片的背景是20世纪80年代，导演将影片的风格加入了一种泛黄的怀旧成分，这是影调上的定位，其次就是镜头的沉稳节奏，因为过去的事情在回忆的时候总会掺杂一些主观上的情绪，也正符合了那种怀旧的气息。 　　但是，这种外在的节奏处理并没有影像内部的节奏，影片斗智的情节和人物内心活动的描写更加符合了这种沉稳的气质。 　　影片第一个镜头缓缓摇出西部的空旷，摄影的节奏缓慢不是为了煽情，是为了延长无所依的苍凉茫然。影片一直成功地把“叙事”掩盖在“呈现”的后面，同时又成功地暗示在“呈现”后面另有隐情。 　　首先是视角的局限，卢埃林夜探车阵和汽车旅店对决两幕戏，完全是从被追逐者的视角来展开的，不像寻常动作场景的快速切换以营造紧张感，倒很像是恐怖片里被追杀的场面。卢埃林的身手是个谜，对手的能量也是个谜，一切都在不确定之中，直到开完最后一枪，观众才会明白结局，事实上这个结局往往是模糊的，无所谓胜负，就是个结局而已。卢埃林被狗咬了，对手追丢了他，孰胜孰负?卢埃林挨了一枪，奇格也中了一枪，孰胜孰负?看起来似乎违反类型片“逢打必有胜负”的规则，实际上却更符合现实中的枪战。 　　其次是身手的常人化。每个人物都是血肉之躯，中了枪会痛，会需要疗伤，枪伤会妨碍行动，这本是起码的常识，但是由于长久以来类型电影的渲染，人物都被神化了，以至于在《老无所依》这部电影里重新看到，竟觉得分外新鲜。在杀手奇格引爆汽车的一场戏中，奇格只是为了抢一点处方药而引爆汽车，会赞叹编剧的细心严谨。奇格在旅馆里一点点挑出霰弹弹片，观众也会感觉到杀手也无非肉身凡胎。 　　最后是程序铺陈的严谨。在这一部动作类型片中，其中的追逐部分交代得非常细致。特?e是汽车旅店追杀一节，从藏钱、追踪、设伏、交火、反扑到双双败走，娓娓道来，有条不紊，几乎与现实中的时间同步，让人信服。特别是看完花絮之后再看这一段，觉得精彩还在其次，把杀手所代表的“无常的暴力”这一点渲染得如此到位，才是精髓所在。 　　《老无所依》在表现手法上至少在段落处理上，简洁含蓄，让人充满了想象的空间。 　　影片一开场的尸横遍野就简略地交代了一场黑吃黑的恶斗，影片并没有像一般商业片的表现――喋血飞溅，而是通过尸横遍野、通过连狗都惨死露野的手法将这场战争表现的惨烈而充满暴力的想象，用一些美国流行文化元素和美国地貌的特征，精心营造