中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失.docVIP

精品论文 参考文献 中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失 陈 琳/陕西国际商贸学院 【摘 要】 改革开放以来，由于外国动画片的大量引入，新颖的外国动画形象及其造型方法、后期制作的高科技性，在中国年轻一代观众中的渗透力和影响力的是巨大的，面对这种潜移默化的文化“渗透”，国产动画逐渐偏离了“民族化之路”，跌入了一个令人迷茫的低谷。国产动画不仅在民族性上失去了自己的个性，一味地模仿别人，而且在国际舞台上也逐渐失去了自己的声音。进入到崭新的21世纪，中国的动画事业将如何发展?要重振国产动画，就必须扎根于本民族的文化沃土，坚持走“民族化之路”。本论文试着从中国民族文化着手，希望保持以往的传统文化精髓，并从中挖掘出新的元素，来促使中国动画的发展。把民族性与世界性结合起来，并在此基础上不断更新、发展。创作出中国特色的、在全世界动画界产生颇具影响力的动画作品。 【关键词】中国动画；民族化；创新 对于中国动画片，依稀中我们还能回忆起是上个世纪六、七十年代中国动画曾有的辉煌：《小蟒鲜找妈妈》、《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪叱闹海》、《三个和尚》、《山水情》一大批经典的动画名作让我们久久不能释怀，这些作品曾经震动了当时整个世界。它们以其特有的中国民族文化的内涵，使中国动画立于世界动画艺术之林，形成了特点鲜明的中国学派。 而近几年中国动画片创作的低迷是有目共睹的，这一方面是对动画的本性认识不足，童性、诗性、游戏性的特性表露不够，诗性时又偏于深沉的哲理，游戏时又偏于搞笑、甚至于庸俗，太多的说教和成人的话语使在作品中的童性如大漠中的绿洲一样难寻;另外更重要的是在现代语境下的茫然，自身话语的缺失，找不到准确的定位，对于民族文化的漠视如同对于外来文化的接受一样盲目。 一、民族化的含义 中国动画的创作方向何在?其实翻开动画的历史我们就不难找到答案。中国动画曾有的辉煌，美国、日本等国家的动画强势，归根结底都有一个强大的民族文化背景作为支撑，民族精神弥漫在动画作品之中。当然这种民族性的注人决非仅仅是表象，决非是时尚化的对民族性传统的模仿与抄袭，考古式的标本再现，或者只是为了制造一个关于历史、关于过去的怀旧式的寓言。民族的精神与内涵应与动画的内容和形式血肉一体。 民族性主要取决于内容题材上体现出来的民族品格的深度与广度，在于是否真实地表现了本民族普通民众工作、生活等现实情况或者反映出深刻的人文历史内涵。但动画的民族化的内涵并不等同于民族性，而更在于强调通过借鉴外国动画的他者经验来更好的突出自身的民族品格，为表现民族内容题材服务。 二、中国动画名族化的泛滥 （一）民族化的形式主义的泛滥 进入80年代，随着改革开放后艺术思潮的解放，国外动画大量涌入中国，中国动画在,力求发展的过程中偏离了方向。传统造型艺术的吸收是动画创新道路上的一种探索途径，而不是最终的目的，而现在却有越来越多的动画创作者将其本末倒置，一味模仿欧美却只运用形式。如《宝莲灯》是选择了一个耳熟能详的传说“沉香救母”作为题材，用动画形式来表现故事的传奇色彩和民俗特性，题材较易获得中国观众的认同，但是最后制作出的片子，只是单纯采用了中国的民族造型形式，却体现出美国动画和综艺娱乐性为主的幽默风格，这种民俗性仟意拼凑的创作模式不得不说是国产动画民族化创作中的失败之作。 （二）故事题材的陈旧、无新意 中国动画的题材往往比较陈旧，仅仅局限于中国的传统民间故事和古典名著，光是采用《西游记》题材的动画片就有好多部。如此老套的题材，即使制作的再精美也很难吸引观众，现实题材应该是动画产业的主战场，我国的动画创作人员应该更加注重创作一些与生活贴近，可以吸引不同年龄段的观众的动画题材。 三、中国动画民族化的缺失 （一）主题名族化的缺失 动画作为一种艺术形式，其民族化所要表现的最终目的是要体现民族化的主题。从某种意义上说。中国动画片的民族化更多的停留在浅层次，形式上的民族化，而末能真正深入民族精神本质。现在有很大一部分国产动画片，基本上是按照外国动画片的模式来塑造的，在动画语言上有较大进步，但是越来越难从中看到中国的文化和精神，很难形成自己的风格。鉴于这一点，我们可以学习美国的成功动画片。像《花木兰》、《功夫熊猫》等，他们虽然借鉴的是中国元素，却是体现了美国的精神本质，具有鲜明的美式动画风格，而不是一味的生搬硬套他国的艺术形式。 （二）民族性的时尚缺失 我国有许多非常好的传统民间艺术，像水墨，版画，雕刻，剪纸，年画等，这些都是很好的民间艺术宝藏，尽管这些都是我国艺术的瑰宝，但如果只是原封不动的将这些艺术