从绘画色彩走向设计色彩.docVIP

从绘画色彩走向设计色彩【摘要】 本文针对国内一些高校艺术设计专业《色彩》基础课程长期运用单一的训练方法、按部就班的旧模式，导致教学与设计脱节的问题进行剖析和思考，提出尽快把“写生色彩”推向“设计色彩”的改革新理念，以适应新时期教学之需要。 【关键词】 设计；色彩；基础教学；改革实践 一、理论依据 色彩基础教学与设计教学实践脱节的问题：综观中国艺术设计专业的色彩教学史，上海同济大学设计学院院林家阳教授指出：我们的教学缺乏明确的课程目的。并指出目前色彩教学存在如下不足： 1、我国高校的绘画和设计教育一直在模仿型的单纯写生教学的路上走着，但伴随着科学技术的进步，特别是摄影和电脑技术日益发达，这种教学手段在发达国家和地区已经逐目退出历史舞台，而我们的绘画和设计艺术教育仍然一成不变！只注重表面形式的继承，却忽略了人的思维模式。墨守成规的模仿型教育所带来的社会危害，是浪费了学生应该适应社会需要进行学习的时光，完全偏离了21世纪对创新人才培养的要求！ 2、真正好的艺术设计教育必须让学生建立为市场服务的意识，产品的好坏的唯一检验标准就是得到消费者的认同，而要得到这种认同，除了产品本身的质量外，产品的观设计则是我们的艺术设计教育者的责任。如果我们不逐渐改变目前设计教育的盲目性，便不能培养出具有为市场服务的能力和观念的人才。 3、孔子在两千多年前就提出“因材施教”的教育思想，而我们今天的教育却仍然存在设计和绘画的无差别，现在和过去无区别的现象。长期以往将导致整个社会创造机能的萎缩。 二、色彩基程教学中存在的问题 面对国内高校艺术设计类《色彩》课程基本还沿用水粉画教学方法和模式的状况。中国高校的设计教育者同时也在不断寻找新的教学突破口，据了解，国内一些兄弟高校的艺术设计专业在基础教学中已经完成了把“绘画色彩”往“设计色彩”的教学改革。早在2005年，上海同济大学设计学院院长林家阳教授率先与绘画教师共同编写了一部《设计色彩》，以培养市场需要的创新设计师为目标，提出了搭建一个由视觉传播设计、工业设计、建筑与环境设计——即平面、立体、空间设计为融通的大平台。提出“设计色彩应破除传统绘画教学的束缚，走自己专业的道路”，并提出了怎样学好设计色彩的学习方法，教，教学目的明确。并在全国其他高校艺术设计类色彩教学中起到了积极的推动作用。 相比之下，国内特别是西部地区一些高校艺术设计专业在这方面的教学理念和方法跟国内其他高水平的高校差距较大，产生这种局面的客观原因一是因为地域性环境和思维理念所致，另一方面是缺乏一支真正有责任感担当教学改革重担的教师队伍。因此，导致《色彩》基础课教学的方法一成不变。基本上还是停留在美术高考阶段那种传统的入门级写实性层面。甚至，有的高校还一直以水粉画作为单一的色彩写生训练方法，这是一个明显陈旧而欠科学的问题。水粉画的特点是不透明性且覆盖性强，在学生进行效果图的绘制时，水粉画的局限性明显的暴露出来，与后续所学的设计内容基本脱节。再一方面《色彩》基础课在教学上一直没有形成我们自己针对“设计类”所独有的教学特点，导致《色彩》课程的教学与专业设计缺少有机联系，造成基础与专业课脱节、前后不能相互渗透的弊端，阻碍了艺术设计类学生在创造和思维培养上的发展。因此，艺术设计专业的基础教学与后续的设计课必须有前后的链接作用，才能达到色彩教学的针对性和目的性。 当下，艺术设计专业的基础教学都在强调与“艺术”与“设计”相互联系，譬如笔者现在所执教的基础课程已经用《设计素描》、《设计速写》取代了单一的《素描》和《速写》教材，但《色彩》课程还一直沿用单纯的水粉画或水彩画技法方面的教材。即使我们在在水粉画教学的基础上把具有透明性的水彩画技法增加到《色彩》基础课程中来，使之相互衔接、渗透，同时也使学生多掌握了一门色彩知识和技能，但我们的胆子不够大，其表现形式还是纯绘画的语言，尚没有融进设计的色彩元素，缺乏科学发展观的前瞻性。 三、把绘画色彩改革为设计色彩的意义 把写生色彩提升到设计色彩的高度。是改变习惯性思维的一大进步，打破单一的教学模式，挣脱传统绘画教学的束缚，走自己专业的道路，研究设计色彩学习方法，把自然中的色彩转化到设计色彩上来。使学生在将来的设计中能正确的把握设计色彩的规律和特点。在《色彩》基础课程原有的训练基础上加入设计概念元素，多角度、多层次、宽范围的进行色彩实践。其中包括水彩画、水粉画、丙烯画、水墨画、彩铅、马克笔等一切可以为色彩课程服务的美学元素和技法，为环境、服装、视觉传达、工业设计 、动漫设计、服装设计专业打下奠定良好的实践能力！强调“写生色彩”与“设计色彩”的区别及意义：使学生提高对设计色彩的意识审美能力，掌握设计色彩创作的基本方法和原则。并了解设计色彩的构成关系和表现手法，并让学生懂得：一切绘画色