扬州评话艺术特色刍议.pdfVIP

扬 州 评 话 艺 术 特 色 刍 议 ■芦明 在扬州曲艺界．有关扬州评话艺术特色的研究可谓成 的主要手段。当然，在叙事时如果语言琐碎、词不达意， 果卓著。应该承认，这一研究对推动扬州评话艺术的发展作 纵然细腻，也只能是“往山上背石头”、是“好肉生疮”，也 出了积极的贡献。但是，，在这一课题的研究中也存在着误 就无法达到“抓神”的目的。为此，有成就的艺术家在叙 区有人用文学研究的方法研究评话艺术．个别文章甚而把 说故事时，总是选用最直接的大白话、最具悬念的结构、 文学的表现技巧，划为评话的艺术特色，这在一定程度上 最富情趣的细节和最简洁、生动的语言来抓书客的神。 混肴了评话艺术研究与文学研究的界限。 扬州评话中生动的艺术场景、丰满的人物形象就是这么 什么是扬JJ、I、I评话的艺术特色呢?笔者以为： 叙述出来的。“说法现身”的艺术主张，是形成扬州评话有 第一、靠“说法”来“现身”是扬州评话叙事方法的一 别于其它评书、评话艺术风格的理论依据。 个特色。用大说书家王少堂的话说，就是“说事说理，说 第二、“寓形于神”是扬州评话表演艺术的显著特色。 人说心”。扬州评话家们之所以确定这一叙事原则，是 在评书评话界，有“大开门”、“小开门”之说，也就是说在书 因为评话是综合艺术，它既具文学性，又有表演性。但 台表演艺术方面．有强调形似的“大开门”与以只求神意的 它的文学性只存在于口头，与作为读本的文学作品分 “小开门”两种风格。其实，扬州评话的历史上也曾存在过 属两种不同的艺术形态。读者阅读文学作品的接受器 “大开门”的表演风格，乾隆时期“三国”名家范松年就是唱 官是眼，听众听书的接受器官是耳和眼；读者阅读作 大面的出身，还出现过“练就戏派学曹奸”的名家。王少堂的 品是个体接受，书场听书是群体接受；读者看书可以 祖师爷就是有名的雠打“水浒”邓光斗。是什么原因促使扬 停顿、思索、想象，听众听书时不能分神，思绪只能跟 州评话艺术家们改变风格，选择“寓形于神”方法的呢?这 着书台上表述主体所表述的内容前进。因此，评话家 有两方面原因。其一是，他们选择的“说法现身”的叙事方 们为了使自已的书能吸引人，他们会千方百计地给自 法决定了他们在台上只能选用 “小开门”的表演方法；其 己的书中加料，力求达到画龙象龙，画凤象凤，使角色 二、评话艺术家们从其它艺术门类的创作方法上获得启 脸上有肉，要让书客看到这个人、这件物品。由于评话 迪．而离他们最近的就是“扬JII／L怪”的艺术主张。 对话本的文学性要求在创作方法、表述方法、表述语 我们知道．说书与演剧一样，十分强调剧情发展过程中 言、表现技巧乃至要达到的效果等方面，有着不同的 的情感连接线，一旦这条连接线出现断裂，情节的发展就受 要求．因此，用文学研究的方法无法解释评话艺术的 到阻滞，就会影响艺术效果。评话艺术家们更加重视这种连 内在规律。 接。快而不乱、慢而不断、密而不塞、疏而不漏就是他们对表 那么，评话艺术在内容上强调文学性为什么与文学作 演艺术规定的原则。为了解释的方便，我们把王少堂于 品的文学性有差异呢?问题就在于，评话是时空艺术，文学 1958年在第一届中国曲艺工作者代表大会上所作的《我的 是时间艺术。文学作家与读者可以相隔十万八千里，评话 学艺经过和表演经验》中的一段话抄摘下来，作为验证。他 艺术家必须与他的听客面对面。小说家可以不考虑读者的 的原话是： 需求和愿望表述自己想要表达的内客，评话家必须考虑与