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传承丰富发展创新 　　摘要：早在远古时期，我们的祖先就用“手之舞之，足之蹈之”来表达他们激动的思想感情。原始的舞蹈不像今天这样讲究姿势优美、动作协调。凭借着这种热情和虔诚，当时的舞蹈几乎渗透到人类的一切领域。本文就中国古典舞曲赋予的时代意义做出了一定的理论研究。 　　关键词：中国古典舞时代意义发展创新 　　中图分类号：T722.4　文献标识码：A　文章编号：1D05―5312(2009)―0013―01 　　 　　一、正确认识中国古典舞 　　 　　吕逸生教授在《古典舞的审美价值》一文中这样认为：“中国古典舞并不是古代舞蹈，也不是戏曲舞蹈，它是一种以中国人传统美学观念为基础，形成于新中国之初，既反映了人们对古老舞蹈文化的尊崇，又不可避免的夹带着新时代所给予他的影响这样一种新的舞蹈品种。” 　　中国古典舞背后所依托的文化基础，是中国五千年的艺术积淀。中国自古文学艺术不分家，文学、美术作品不仅生动记载了古代乐舞的艺术特点，更根据当时的艺术潮流以及作者本人的艺术见解加以演绎，丰富和创造，如杜甫的《观公孙娘弟子舞剑器行》诗云：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”诗中不仅表现出舞姿昂扬，动荡的情感，也与唐代舞坛上流行的“纵横跳动”，“旋转如风”的胡旋舞、胡腾舞在感情上协调一致，与同时代的李白诗，张旭狂草，吴道子“行笔磊落”“势若风旋”的画风在气质上也一脉相通。 　　 　　二、今天的中国古典舞研究和当前青年舞蹈演员的认识误区 　　 　　经过五十多年在正确认识上的努力实践，中国舞蹈家们不仅编制出比较完备的中国古典舞教材，而且按照中国古典舞的美学规范，创作出一批不同艺术载体为挖掘对象，用不同舞蹈元素不同舞蹈风格构建的各个学派。根据各自的艺术特点，主要有三个学派： 　　(一)京昆古典舞学派 　　早在1950年，我国老一辈戏剧大师欧阳予倩先生就提出倡议：“中国舞蹈应当学习戏曲中的舞蹈片段和基本功”。李正一，唐满城等舞蹈艺术家，从京剧，昆曲等古老剧种里挖掘和整理，建立了一套体系完整的古典舞体系，创作出《春江花月夜》，《金山战鼓》等优秀舞蹈。近年来，全国舞蹈“桃李杯”比赛中涌现出许多优秀的古典舞，如《秋海棠》，《旦角》等，不仅敢于创新，在借鉴戏曲艺术上非常成功，而且在艺术表现力上也有很大提高。 　　(二)汉唐古典舞学派 　　该学派以舞蹈艺术家孙颖为代表，以汉唐舞蹈为立足点，面向中国五千年的舞蹈历史文化，从古代流传至今的壁画，砖雕，陶俑。以及诗词歌赋中挖掘，整理古代舞蹈艺术。创作出《铜雀伎》，《龙族风韵》，《踏歌》等经典舞蹈。汉腐古典舞学派依据中国传统的古典精神和审美特征，总结出“中国古典舞蹈外观绵软松驰而气力内运以为骨梗，龙趋凤迥，行云流水都隐于‘韵“势’之中”的特征，并形成了一整套汉唐古典舞教学体系，极大丰富了中国古典舞的内容。 　　(三)敦煌古典舞学派 　　该学派以甘肃艺术学校校长高金荣女士为代表。主要对甘肃敦煌莫高科的壁画雕塑中的乐舞形象进行挖掘恢复。代表作品有《丝路花雨》、《飞天》等。高金荣女士经过多年的研究，确定了敦煌舞的韵律与风格，创编出手、手臂和脚的动作，手、眼、步结合的身法。从而总结出“敦煌舞手的形状丰富多姿，手臂柔曼多弯，手腕和肘部成棱角；体态基本下沉，出胯冲身形成多道弯的曲线肢体；赤足，脚的形状为勾、翘、歪；眼神丰富，姿态别致，形态兼备；使用长绸、腰鼓、琵琶等道具”等艺术特征。为中国古典舞发展做出巨大贡献。 　　中国的舞蹈演员要在中国古典舞的学习和表演上有所收获，就必须向一切艺术成果尤其是戏曲艺术借鉴学习。当然，学习前辈舞蹈家已经研究出来的教学成果，我们能够对古典舞有所认识、有所把握。但中国古典舞要继续发扬光大，在思想内容、表现形式等各方面有所创新，仅仅靠现有的挖掘研究成果还远远不够，需要我们对古代一切有关舞蹈艺术的资料进行更全面、更深层次的探索求证。 　　 　　三、中国古典舞的时代意义 　　 　　(一)中国古典舞要在学习继承的基础上进一步发展创新 　　中国古典舞是时代的产物，是民族文化精神的当代延续，是传统舞蹈风貌的当代构建。它所恢复的不是哪个朝代的舞蹈，而是那个时代表演艺术整体的艺术风格和文化内涵。是运用今天的艺术手段通过舞蹈这种艺术形式展示古代灿烂的民族艺术与文化。这其中除了继承，更多的还是在继承基础上的进一步发展创新。 　　艺术要创新，前提是要对传统文化艺术成果进行深入的学习和理解。不能真正认识传统、学习传统，那创新就无从谈起。因此。要赋予中国古典舞新的时代意义，就必须俯下身子认认真真向“老祖宗”学习求教，温故而知新，让老树发出新枝叶来。 　　(二)要在创新过程中确立中国古典舞不