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仿生艺术设计在现代服饰中的运用 　　摘要：现代服装设计的多元化个性发展,更趋向注意发掘历史文化及哲学内涵,注重人与自然的统一。服饰仿生艺术设计也正是以自然界的一切东西作为参考资料，加以提炼可以应用到服装上，成为美丽动人的衣装。仿生服装实际上是从形式上唤起人们对于自然美感的视觉审美需求，将仿生元素合理运用在面料、色彩的搭配、造型上进行创新设计，充分的发挥想象力，将多元素运用于服装设计之中，引领设计思潮。 　　关键词：仿生设计；艺术性；现代服饰；融合 　　中图分类号：J523 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）24-0150-01 　　 　　一、服饰仿生的意义 　　自古以来与人生存在同一个空间的生物一直是服装创作最直接、最生动的原型和题材。而生态设计已成为新世纪时尚潮流的主流趋势，于是“服饰仿生学”应运而生。现代服饰仿生艺术设计的灵感源自于深邃的历史文化的渊源，源自于与自然融合的亲切感，源自于对现代工业文明的反思。 　　二、仿生艺术设计在现代服饰中的应用 　　服装是人类社会各种生活状态中不可缺少的一种状态。自然提供了仿生艺术形象的来源，对生物和生态形象的模拟、隐喻和联想提供了设计艺术的方法，服饰设计向自然方向发展。 　　（一）仿生艺术设计与东方服饰的融合 　　从中国的“山顶洞人”遗址中发现的大量穿孔的石珠、砾石、鱼骨、兽骨、贝壳、骨针等器物来看，我国的仿生艺术历史可以追溯到距今约二万年以前。 　　中国古代服饰造型运用仿生的手法尤为丰富，大多以“形似”和“神似”相结合来表现主题形象，从仿生形态的意境中寻找与相模仿的生态形象相仿的美感因素。唐代妇女鞋履的鞋头部分做凤头形，所谓“碧镜缃钩，鸾尾凤头” 。唐代的这种鞋模仿凤凰的头部，非常有特色，深受唐朝妇女的喜爱。宋代的花冠，集各种鲜花于一冠，有桃、杏、荷、菊、梅等，还用罗娟做成假花饰于花冠上，这就避免了不同时令只能插有限的花的不足，进而出现在花冠上按一年不同时令配成各种节气景致的装饰形式，头上簪花是宋代的时尚。 　　（二）仿生艺术设计与西方服饰的渗透 　　哥特式建筑中尖耸的高塔，是中世纪宗教和审美的集中体现，这种思想在服饰装扮中，则从尖顶高帽和尖头鞋中体现出来 。女子的帽饰十分丰富，最富有特色为汉宁（hennin）。汉宁为圆锥形高顶帽，用布粘成长长的圆锥，然后裱上高级面料，冒尖装饰长长的饰物。全帽高度据说最高可达1 m以上。西方的一种叫波兰那(poulaine)的鞋子，早在12世纪就出现了，到14世纪末发展到高峰，一般鞋尖长达60 cm以上，它们都是模仿的同时期的建筑，同时，扁平宽阔的都铎式(Tudor)建筑风格也在当时宽边鞋和阔边帽上留下了痕迹 。富有浪漫色彩的袖形羊腿袖，其袖根部采用各种手法进行极为夸张的处理，甚至于采用了填充物来表现这些生动的造型，符合当时时尚的审美观。 　　（三）服装造型的仿生设计 　　在服装造型的仿生设计中，仿生设计是在充分感受自然美的基础上进行的构思设计，将动植物的造型、色彩纹理与服装巧妙地发生横向思维联系，采用概括、夸张的手法，提炼自然美，这样的设计因为针对性较强，所以能将自己的感知能力和对事物的敏感度表现得更为透彻。 　　（四）服装色彩的仿生设计 　　服装色彩的仿生设计主要来自于拥有着丰富多彩的大自然。当人们接受外部色彩时，会唤起大脑有关的色彩记忆。成熟的果实、蔚蓝的大海、鸟儿们艳丽的羽毛，绚烂的海底生物。正是由于人们对于大自然美的热爱和情感的交融，自然界中的色彩更是给设计师形成了一股极强的诱惑力。 　　 （五）服装材料的仿生设计 　　服装材料是服装设计重要设计手法。其仿生设计可分为两个方面：一是面料仿生。目前仿生面料已达到以假乱真的地步，仿动物皮毛纹样的人造裘皮可与真裘皮相媲美。用自然材质如鸟兽羽毛、植物叶子等直接用于服装设计中，用人造纤维仿制自然纤维织物，如仿真丝，仿裘皮直接用于服装设计中。其二是纹样、肌理的仿生设计。大千世界中蕴涵着不同的图案肌理形式：流水、山脉、飞禽走兽、日、月、星、辰等的自然肌理及看不到的细胞组织肌理等，所有这些都具有一定的美感。 　　三、现代仿生服装的应用现状及发展前景 　　服装设计中的仿生设计受到了服装大师们的热烈推崇，也广泛地受到消费者的欢迎。各种从动植物身上获得灵感的设计作品近年数量大增。 　　服饰仿生是服装艺术向自然性的转变和服饰仿生呈现自然艺术的象征性、审美功能性和科学性的融合趋势。服装设计领域的仿生设计令人瞩目，服饰仿生艺术审美情趣的个性化越来越突出，它使人与服饰和自然处于一种协调、统一、和谐的状态，这种状态正是人类不断追求的。现代服饰仿生艺术设计具有广开阔的前景，服饰仿生艺术设计的发展定会将整个服装设计领域推向一个更高的层面。 　　 　　参考文献