浅论“拍胸舞”民俗民间舞蹈引入舞蹈课堂教学的可行性.docVIP

浅论“拍胸舞”民俗民间舞蹈引入舞蹈课堂教学的可行性 　　摘要：本文对“拍胸舞”作为集体表演的民俗民间舞蹈艺术的历史渊源、舞蹈表演形式、结构规律、风格把握以及如何将“拍胸舞”引进课堂教学的可行性进行论述；通过探索“拍胸舞”独特的历史文化价值，从而引起人们的关注，宣传扩大“拍胸舞”的影响；通过对“拍胸舞”舞蹈动作的整理与规范，将掌握的资料反馈到民间，推动“拍胸舞”的挖掘、整理和积累素材；通过对“拍胸舞”的独特艺术魅力与文化属性，使具有福建地域典型风格的舞蹈形式，按照舞蹈表演与教学的要求引入舞蹈课堂教学。 　　关键词：“拍胸舞”；文化价值；动作特征；课堂教学可行性 　　 　　民俗民间舞蹈在漫长的发展历程中，在群众中间直接进行传承，在一定环境下进行传承，随着社会生活的改变而发展。由于这些文化信息受民族历史与社会发展的制约，民俗民间舞蹈虽容易被人们理解，但难于被本民族以外的人们所认识。从历史渊源以及舞蹈的表现形式等方面来看，民间艺人不但深刻地掌握了本地区民俗民间舞蹈，同时把本地区的民俗民间舞蹈中的各种动态形象、动作律动等传授给后人，使得传授者具有继承者与传承者的双重身份，也正因为他们这种双重的身份，在民俗民间舞蹈的发展过程中才具有非常重要的作用。 　　“拍胸舞”作为福建地域典型的民间舞蹈，随着国家对民俗文化的重视，泉州市舞蹈工作者对于“拍胸舞”不同流传地域以及不同艺人所表演的风格进行了广泛而深入地调查、学习、挖掘、整理，积累了丰富的“拍胸舞”素材及相关知识，并运用到舞蹈艺术的创作中。舞蹈自古以来都是不可忽视的社会文化现象，民俗民间舞蹈保存在群众之中，在群众之间的直接传承是继承与发展的重要条件。舞蹈表演者虽然是在本地区自然环境与文化的陶冶下掌握表演形式，但只有在表演者与参加者互动、互为影响中才能达到直接传承民俗文化的目的。民俗民间舞蹈在群众中直接传授和传播，有相对稳定的形式和固定动作，它随着表演者的即兴发挥，使表演的内容更有新意。通过学习使他们像民间艺人一样感受民俗文化的本质，准确掌握民俗民间舞蹈的风格特点，对“拍胸舞”的历史渊源、表现形式、舞蹈动态等方面都有广泛的了解，尤其是对于舞蹈动作的结构规律、风格的把握，以及独特的文化属性；将服饰、组织形式、表演程序等搬上舞台，创编舞蹈节目，扩大了“拍胸舞”在专业舞蹈领域中的影响。 　　一、“拍胸舞”的历史文化价值 　　民俗民间文化是人民群众创造的最古老的文化，它仍然活生生地存在于人民的日常生活之中，并具有极强的生命力，其中凝聚着民族性格、民族精神和民族的真善美。舞蹈是有意识的，是要被一个既定群体的舞蹈行为所认可的。“拍胸舞”历史悠久，广泛流行于福建南部沿海泉州、漳州、厦门各县区以及台湾，尤其在泉州地区，有政府举办的各种重要文化活动、大型文艺踩街及各单位、部门的集会庆典，乡村里巷的民间迎神赛会，随处可见“拍胸舞”舞蹈的身影。不同地域、不同环境、不同身份的舞者，往往形成各自不同特色的舞蹈风格。参加群众性表演活动的表演者只有在特定的环境与气氛中，才会依据民俗表演的要求倾情投入，精彩表演，与欢呼助兴的观众交织成轰动的景象，场面欢腾，表演者的舞蹈形象被深深地印在人们的脑海中，使人跃跃欲试，回味无穷。 　　在上世纪九十年代，泉州舞蹈艺术家蔡湘江曾在《福建舞蹈通讯》中分两次发表了《故资源概念剖析》一文的一至四部分，从组织形式、动作的规律特点、表演形式、流派及特征四个方面对“拍胸舞”进行了详细的论述。尽管这两篇文章篇幅不长，但却是较早的对“拍胸舞”进行详细介绍的文字资料，对后来的研究提供了重要的参考依据。另外，从蔡湘江这些文章中我们也了解到，“拍胸舞”的外在表演形态中既保留有远古闽越原始祭祀舞蹈遗风，也反映了远古闽越族舞蹈的原始状态；民俗民间舞蹈的表演场所是那些民俗活动，只有掌握民族的文化积淀，才能掌握这种民族的文化心态。远古闽越族人有崇拜蛇的图腾的习俗，有古书记载：古闽越人相见问候：“相见无它？”以祝福平安，“闽”字“?T”中有“它”便是“蛇”字，古代造字代表部落氏族区域的特征。古时人们在祭祀、节庆时,将崇拜物顶在头上，无音乐伴奏，以身体拍击，打出声响的节奏，协调群体动作。“拍胸舞”表演者头上都戴有草箍，是将一条红布条与稻草混合编织成一长条，围成一个草圈，并于草圈接头前留出一段10―20厘米长的向上翘起的如同蛇头一样的顶端，且又必须使所编入的红布条恰好就在蛇头顶端露出，有如蛇之吐信，使其蛇的形状更趋逼真，表现出对神灵的崇敬，对生活诸多情愫的倾诉，对自然、对生命的祈求。民俗民间舞蹈的表演内容、气氛和表现的环境是民俗文化整体中有形传承的重要表现，往往与民间民俗互相渗透，结为一体。一些特殊形态、动态形象，以人体动态保存文化与表现文化，寄寓着本民族人民的意愿。随着人们对“非物质文化遗产”的重视，人们开