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浅议声乐作品二度创作的美学原则 　　【摘要】本文从声乐表演二度创作与音乐美学相结合的角度，探索声乐表演创作中的音乐美学原则，分别为：真实再现与创造性想象的统一，情感体验与创作表现的统一，二度创作心理与演唱个性的统一。 　　【关键词】声乐表演 真实再现 创造性想象 情感体验 演唱个性 　　 　　表演艺术在所有的艺术门类中，是最直接表达创作者和艺术作品的美学内涵的特殊艺术，而声乐表演艺术是通过人声的演唱来表达演唱者对艺术作品瞬间内心的感受，是对艺术作品的再创造。声乐表演艺术与音乐美学之间存在着相互交融的特点，声乐表演的过程就是表达美的过程，是音乐美存在的多种方式之一。在声乐表演艺术二度创作与音乐美学之间，找出他们哲学和科学上的依据，运用哲学的思辩对声乐表演艺术中的音乐美学规律进行逻辑的论证，从而使声乐表演艺术中的音乐美学原则上升为科学规律的高度，这不仅有助于人们对声乐表演艺术中的音乐美学原理的认识，同时也丰富了声乐表演艺术中的音乐美学内涵。 　　声乐演唱艺术是对歌曲的二度创作，它和所有的艺术创作一样，是以创作者的心理活动为基础，并受其支配。因此，演唱者在进行声乐表现的二度创作时，必须投入全部的热情、智慧和才能去窥探作曲家、词作家的内心世界和创作思想，理解作曲家所特有的音乐语言，从而对音乐作品进行应有的准确的解释。这种解释既要符合原作的风格与思想感情，又要能体现演唱者的创作个性与情感色彩；在追求音乐美的同时又能很好地展示自身的声乐表演美，从而赋予作品新的不同的美学品质。 　　意大利古典艺术歌曲《我亲爱的》（Caromioben）（G.乔尔达尼词曲）是古典主义时期的代表曲目，曲式结构为带再现的单三部结构[A―B―A’]bE调，四小节的引子运用下行的大调音阶表述了祈求的情绪，A段八小节是一句话的重复，强调对所爱的人的情感表达，经过两小节的过门，导入B段，七小节的旋律加强了自我情感的宣泄后直接进入再现的A段，共九小节，反复咏叹祈求所爱的人的垂怜。在这首艺术歌曲中，我们不难看出作者的创作手法，他运用音阶的下行来强调祈求的情感主题，在引子中已经表述出来，这就是一个以标准的前导主题的不断变化和发展而构思和创作的艺术歌曲，因此把握住作曲家的创作手法和创作意图对于演唱者的二度创作（演唱表演）具有非常重要的意义。 　　 　　一、作品的真实再现与表演者创造性想象的统一 　　 　　声乐表演艺术与社会科学、自然科学有着密切的关系。社会的进步、科学的发展，已形成多学科的相互渗透、启发，既相对独立又相互包容。“只有把音乐作为在特定历史时代产生的文化意识，作为具有丰富内涵的人生艺术来加以体验，才能真正获得音乐表演的真实性”。[1] 　　“音乐是人与人之间的一种表达物” [2]真实的再现作曲家的意图是声乐二度创作的基本原则。 　　“充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，把握音乐作品的体裁形式和表现内涵的规定性，是进行二度创作的基础，也是音乐表演获得真实性的保证。” [3] 　　“艺术首先是应该表现美的事物。接纳美的机能不是情感，而是幻想力，既一种纯观照的活动” [4] “幻想力是直接与音乐美有关的机能” [5]演唱中的想象与联想、想象与幻想是一种创造性的心理活动，它贯穿在演唱者从最初创作直至登台演唱的全过程。演唱者对作品的体验与理解，揭示与表现都离不开想象与联想的作用。歌唱的艺术表现，是通过声音与所表现对象之间的比拟，象征以及模仿的关系来完成的，而幻象就是使这些关系得以实现的桥梁。演唱者对生活素材的积累愈丰富，对作品的理解和体验愈深入、细致，知识底蕴愈深厚艺术想象活动也就愈自由、愈有创造性。听众从他的演唱中所感受到的内容亦愈丰富、意境愈深远。 　　艺术幻象的另一要素是演唱表演时的激情，它是获得美的音乐表现的前提。这是因为音乐自身的品质就附有情感的因素，表演创作是对美的情感的抒发。想象活动的展开正是沿着情感发展的轨迹进行的，它既能充分地调动起演唱者的情绪，唤起内心深处的情感记忆，同时也能获得不同歌曲艺术创作时不同的的情感体验。在歌曲《我亲爱的》表演创作中，符合音乐美学的艺术想象和幻想至关重要，对作品采用什么样的想象和幻想，在实际的演唱中艺术形象的准确把握，对于表演者来说只有深入的分析才能理解并表达，艺术歌曲《我亲爱的》向我们描绘了作曲家幻象中爱人的形象，高贵典雅又很矜持，只有祈求才能得到爱人的亲睐，表演者必须幻想和想象到情感尺度的把握，行腔和气息上严格控制，幻想为生活中自己的切身体会，才能以真切的情感表达对作品的感受。在声乐表演的创作中，艺术幻想要与逻辑思维结伴而行。在强调艺术想象和幻想的同时，决不可忽视逻辑思维的积极意义。这是因为艺术想象和幻想不是无本之木，无源之水，也有着自己的规律。它建立在丰富的人生体验的基础之上，通过想象和幻想来深刻