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视觉印象主导下的语言镜像 　　一、散文文体的自觉与探索 　　 　　对于一个青年作家来说，自觉的文体意识与探索，是难能可贵的。李晓君的创作与一些“新散文”的代表人物一样，大都经由诗歌转向散文创作，从而使其散文作品的审美取向，普遍追求诗性的意味与韵律。而对语辞和表达形式的讲究与雕琢，则容易导致唯美与“为艺术”的倾向。而这种诗性的内质，则非常容易达成“新散文”的作者们运用“陌生化的诗学寓意”改造散文语体的审美诉求。因此，除了很少发表那些过于张扬的创作理念与刻意追求奇巧、惊悚的表达效果以外，李晓君的创作大致可以归入有着自己明确的风格追求和审美实验的“新散文”作家当中， 　　当然，我的这种判定并不意味着认同“新散文”已有卓然的成绩，或者在精神主旨和表现形式上已超越五四以来的传统散文。但值得肯定的是，“新散文”群体表现出的颠覆传统散文的创作理念，追求“更加贴近自我的话语方式和个性表达方式”的创新勇气和大胆实践，正标志着散文创作领域一个个性自觉时代的到来。事实上，我以为这场以“注重散文文体的自觉探索，注重审美经验的独到发现的写法”为宗旨的“文体革命”，其实质是这个时代的散文作者日趋成熟的主体意识和日益强烈的个人表现欲求。与五四新文化运动中“新散文”作家们更多地关注思想观念与价值态度上的“革命主张”与“解放意识”不同，这些得益于上个世纪“思想解放运动”福佑的“新生代”，所以把变革的目光聚焦在“体制散文”这一承载“僵化观念”的“僵化文体”，正是锐利地从已有的文体中看到了已有的思维方式，而从已有的思维方式的审视与自觉的变革中，透视出一个人与一个时代的个性化追求。 　　当然，基于阅历与学识的阈限，李晓君的散文创作尚不具有气势如虹或别树一帜的先锋意识与品质。但准确地把握源于时代和个人成长的机缘，努力使自己的个性气质、学养与表现的对象形成一个格调统一的整体。一点一滴地积累和展现出自己创作中独具个性的语言机理和叙事风格。这是李晓君的创作区别于一般散文创作的一个要点。而在散文文体的自觉探索这一点上，那种接近职业画家的历练与素养，使得李晓君的散文具有浓厚的绘画意识与绘画意味。特别是对印象派画家的喜爱和对印象主义画论的了解，有了李晓君散文创作中“视觉印象主义”的借用与移植。而当绘画中的视觉印象、视点构图、明暗透视、光影色调，不经意地成为一个散文作家展示独特的主观体验和个性禀赋中的文本机理和风格要素，李晓君的散文作品便有了自成一格的艺术质地和面貌。我以为，他的散文集《时光镜像》(百花文艺出版社)中的大多数文字，与其说是写实，不如说是写意；与其说是叙事，不如说是泼墨、勾勒与塑形。而作品中无处不在的是一个画者温和、理性和唯美的目光。而为了说明这一点，本文选取李晓君的代表作品和典型意象，讨论其创作的个性缘由和态度。 　　 　　二、《墓园之侧》的构图与修辞寓意 　　 　　从某种意义上说，《墓园之侧》的风格和情调。可以代表李晓君创作的基本面貌。那种下意识的寻找和设置各种色调不同甚至对立的物象，将它们编织在有意味的叙事构形当中，从而形成作品意象、结构乃至语词之间的内在张力，追求作品叙事的精致有序而不杂乱生硬，自由流畅而又充满造型的质感。可以说使李晓君散文创作具有绘画的品质。 　　毫无疑问，《墓园之侧》这个食题中的“墓园之侧”是充满构形意味的，在有意淡化命题之外的“乡村中学”的同时，使得这个“乡村中学”之侧的那个“墓园”成为叙事的主体，而使得所有在这所“乡村中学”经历和体验到的历史与现实，便与这座“墓园”有着若隐若现、若有若无的内在关联。而作品中反复出现的墓园与学校的并置，显然，不仅仅表达一种自然的空间关系，而不能不是一种“暗示”与“隐喻”。其次，作品中有关两个女生的非正常死亡的叙述。是和作者遭遇的那一幕“找上门的爱情”那样，不可避免地同时发生了。作者试图在叙事结构上回应，这人世间不断上演的爱与无爱的悲喜剧，怎能不带给人们诸多莫名的温馨与忧伤?再次，作品一开头所描写的“墓园的春天”，着重渲染墓地上的多彩与闹热，与作品结尾一再明示的那个阴冷和很快被人遗忘的亡灵之所，构成生机与死灭、热闹与孤寂的一种自然对照，而作品的叙事寓意，便自然让人去领悟。生命中那些表面的浮华和美丽，都无法抵挡世事的无常和承载生命本身的脆弱。 　　而这样一种叙述构成就像是一幅视觉画框中的空间造型，作者力求各要素之间，相互关联、相互对照、相互映衬，从而使整个作品气韵流畅、自然生动。既不专注于生死对决的意义以表达内心的悲情，也不渲染情爱的悸动以展示生命的美好：既不夸大墓地的阴冷与恐怖，以冲击“墓园之侧”乡村中学生活的宁静，也不过度地炫耀墓园表面的热闹，以遮蔽墓地景象本应有的死寂和阴冷。让爱情的温馨。抹平一些生命凋零后的惨痛。让旁观者的理性，提醒那些毅然决绝行为的无谓。而这种有意识地追求生命节