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视觉艺术与观者心理 　　【摘要】本文就针对贡布里希《艺术与错觉》一书,进行简要的分析与理解,本文以“视”与“知”的关系贯穿全文,用丰富的例证来阐释书中的要点。 　　【关键词】预成图式;投射;图示――修正 　　 　　《艺术与错觉》一书是贡布里希以1956年春天在华盛顿国家美术馆举办的“A.W.梅隆美术讲座”上所做的长篇演讲为基本构架写成的。本书以“预成图示及语汇表”“从波普尔的‘试错原则’到‘图示――修正’公式”“投射――作为知觉功能和图式起点”“形象视觉与观者知觉”“形象的多义性及释读”为框架对视觉与心理学进行研究。笔者就 “视”与“知”“投射”做了较深的阐述,以求能较为准确的把握本书的思想。本文分为三个方面进行分析: 　　一 从预成图式引发的问题 　　(一)视与知 　　我们习惯了眼前所呈现的现象,从而也就理所当然的忽略了我们受到前在认识影响的想法。正如作者在前言中所说,“本书的真正目的不是描述艺术家们――他们显然要使其形象看上去肖似自然――遇到的意想不到的困难,而是要解释产生这些困难的原因”。这种困难就是力图忠实于自然的艺术家所处的“视”与“知”之间的两难境地。贡布里希将英国风景画家康斯坦布尔作为一个重要例证。因为擅长或技术熟练为前提,艺术家越伟大,就越是要本能的避免他的熟练所不能胜任的任务。 　　贡布里希就敏锐的抓到了贯穿全书的一个 　　重要概念――“预成图式”“视”与“知”的矛盾可由这个概念加以解释:“视”是由“知”制约 支配的,这里的“知”就是积淀在前在图式的预成图式,传统的制约也就体现在这种图式的支配作用上。对于常在外写生的人来说,“写生”便意味着描绘自然之本色,可真正付诸行动时发现自己是在“按图索骥”在密林中看到列维特,在湖畔田园看到“柯罗”“倪云林”即便是构图也总会想到之前自己认为完美的形式,我们所用的笔法是我们久用不换的程式法,我们能有现在的水平也正说明了是在前在经验不断积累的下形成的。我们在吸收前人的精华才尽快掌握了行之有效的笔法。文艺复兴时期工场中师徒教学关系保证了艺术从中世纪到十八世纪艺术发展的连续性,一个画家在能独自处理一个现实对象之前,先要花费许多年临摹以往大师的作品。中国艺术中的师徒相传,临摹古人名作的传统实际上也是一个图式的传授,接受的过程。贡布里希注意到中国最著名的绘画图式样本《芥子园画谱》,他以竹谱兰谱为例,说明中国艺术图式的产生。这种“图式语汇表”常配有四字口诀,便于学习者诵读记忆,如画兰,先分四叶,长叶为元。一叶交搭,取媚取妍…… 　　(二)试错原则与图式与修正 　　贡布里希引出了著名的证伪主义原则-试错原则.该原则根据波普儿最著名的探照灯理论引发而来.在试错原则的启发下,贡布里希认为,视错觉也是一个不断排错校正的过程,每一次观察都是我们向自然提出一个问题的结果,每个问题都含有一个试验性假说.我们寻找一些东西是因为我们期待某些结果,看它是否符合假说,如果不符,我们就必须修正假说.这种预觉期待是在预成图式的基础上建立起来的,贡布里希由此总结为图式-修正公式.这样,图式在知觉中实现的过程就得到了系统阐释:通过经验与学习获得的观念性预成图式产生的心理定向,产生知觉期预觉,在刺激物中寻找与图式想对等的刺激,根据刺激对预觉期待进行不断修正,例如:早上我们习惯了同学的问好,而某天却反常规没有这样做,我们便会调整心理定向,进而找出原因.再现艺术中形象的制作过程就是图式-修正的过程. 　　二投射问题 　　心理学上有个著名的实验称作“罗夏”实验。在实验中,试验者会提供给被试验者一些墨迹供以解释,以用来推断被试者人格特征。就类似于今天用某人的喜好颜色来推断人的性格特征一样,如喜欢红色代表热情外向,喜欢蓝色代表羞涩内向一样。我们知道对一种比较模糊的图像我们都会有不同的解释。在视知觉中这种投射的运用就是在某种形态模糊的物像上,我们在浏览名山是常常会依据山的形状起名字,也经常会在有晕彩的天空中观看“腾龙飞舞”“百马奔跑”的 景象。正如贡布里希所说:“无论什么时候,任何模糊的像脸的东西进入我们的视觉范围,我们就会进入活跃状态,对之起反应。”我们经常会把五颜六色,身形可爱的奇瑞“QQ”看成一张张可爱的笑脸。 　　贡布里希所言:若要开动投射作用机制,有两个条件必须具备:一个条件必须让观看者确知怎样填补遗留空白,第二个条件必须给观看者一个“屏幕”即一块空白或不明白的区域,使他能向上投射预测物像。简言之就是要有联想的余地,最能说明此问题的莫过于中国画,素有“密不透风,疏可跑马”“意到笔不到”之风格与“得意忘象”“得意忘言”之美学原则,此乃中国画的精髓所在。我们对人物画尤其是北宋以后的大写意人物画印象尤为深刻:即使五官,四肢忽略,我们也能猜出为何物。例如:梁楷的《泼墨仙人图》聊聊数笔,形神兼备。正是