以三首女高音咏叹调为例探究威尔第歌剧音乐风格及其歌唱声音特色的把握.docVIP

以三首女高音咏叹调为例探究威尔第歌剧音乐风格及其歌唱声音特色的把握 　　1引言 　　威尔第是十九世纪意大利最具代表性的作曲家之一，他一生共创作了26部歌剧，他的艺术主张为意大利乃至世界歌剧的发展续写了辉煌的篇章。他的音乐集抒情性与戏剧性为一体，充分实现了“歌剧是用音乐发展的戏剧”这一美学理想。他个性鲜明的艺术风格，对歌剧的演唱提出了更高的要求。笔者以自身演唱威尔第歌剧女高音唱段的体会出发，结合世界歌剧舞台上艺术家们对威尔第歌剧作品的演绎与诊释，探究威尔第歌剧的音乐风格，并从理论上阐述如何在演唱中体现威尔第歌剧作品的声音特色。 　　2威尔第歌剧音乐及其歌唱声音特色的形成 　　第一节威尔第歌剧创作的三个时期威尔第歌剧创作大致可分为三个时期:一、十九世纪四十年代前后-创作早期，多为历史题材的爱国主义歌剧。其中，《麦克白》和《埃尔纳尼》的上演，引起了意大利人民反抗奥地利统治者的游行示威。威尔第的这些充满爱国主义激情的歌剧，如果延用早先表现爱情的演唱风格，用柔和、轻巧的风格来演唱，则很难满足要求。表现这样的剧情，要求更为铿锵有力、慷慨激昂。 　　十九世纪五十年代到六十年代-创作成熟期，转向表现人性冲突的题材。这一时期的主要作品有《弄臣》(1851) , 游吟诗人(1853) ,《茶花女》(1853) .《西西里的晚祷》(1855) .《假面舞会》(1859) ,《命运之力》(1862) .《唐.卡洛》(1867)等。这些作品都带有强烈戏剧冲突，将人物的激情与绝望用对比色调刻画达到戏剧高潮;然而抒情部分又极为婉转、感人:所以在演唱中要做到刚柔相济，用强大的气息张力使声音在平稳深沉中表现戏剧变化. 　　十九世纪七十年代到九十年代-创作晚期，这一时期音乐造诣不断深化，创作了不朽之作《阿依达》(1871)、伟大的抒情悲剧《奥赛罗》(1887) ,喜歌剧《法尔斯塔夫》(1893)，与前期相比，这个时期的作品致力与表现剧情内容，歌剧风格也从早期的追求政治效果，成熟期的追求浪漫主义情节和感人的人性冲突，到晚期的追求自然的现实主义。管弦乐伴奏越发丰富，与歌声融合成整体。声乐部分也从早期的旋律性为主逐渐转向宣叙性为主，对咬字和吐字的要求也更加严格。第二节威尔第歌剧的音乐风格及其对演唱技术的要求一、戏剧性与英雄性,受幼时生活经历的影响，威尔第钟情于具有强烈戏剧性和冲突对比的戏剧作品，威尔第更多的吸收了莎士比亚的戏剧为他主要的创作题材，打破了以往传统歌剧内容的古板俗套，注重追求人物的独特性格和内心世界的刻画，悲剧性的剧情和音乐贴近人们生活，更容易感动观众。 　　威尔第给角色以歌声，给音乐以/!二命，将他内在的全部激情，赋予歌剧极强的戏剧生命力。取材于莎士比亚的著名悲剧 《奥赛罗》，讲述了出身高贵的女主人公苔丝德蒙娜违背父愿与摩尔人出身的奥赛罗结婚并随夫出征。亚戈是奥赛罗手下的一个旗官，他嫉妒奥赛罗把自己垂涎以久的副将职务给了卡西奥，也嫉妒奥赛罗娶到了美丽的苔丝德梦娜，于是蓄意报复。他先是挑拨罗德里戈与卡西奥打斗，使其失去了副将职务由自己担任。又利用苔丝德蒙娜丢失的手帕做证，向生性多疑的奥赛罗告发苔丝德蒙娜与卡西奥之间有“奸情”，制造种种假象，诱使奥赛罗杀死了未婚妻苔丝德蒙娜。 　　此后，亚戈的妻子埃米娅揭发了丈夫的阴谋，使奥赛罗后悔莫及而自杀。这部歌剧脚本内容本身就充满了强大的戏剧冲突，就主题来说，爱情与嫉妒、轻信与背信、异族通婚等等。就人物特征来看，奥赛罗这样一个正直、善良、坦荡的战场英雄，却因看不清社会的丑恶，太过于轻信别人，相信别人的谗言而亲手杀死一直挚爱者他的妻子，又用自己的手同样“无情”地惩罚了自己。 　　威尔第在创作歌剧《奥赛罗》的过程中，选择、捕捉和挖掘题材并从中发掘戏剧性，竭力将戏剧的展开和音乐的发展有机结合在一起，达到水乳交融的境地。他依然以传统性的合唱和咏叹调作为最主要的表现方式，将宣叙调穿插在咏叹调中，并充分发挥管弦乐队在歌剧中的作用，使音乐语言与剧情结合得更紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。在最后一幕中，整个奥赛罗的上场一句唱词都没有，完全靠音乐说话。我们听到局促不安的脚步声，听到奥赛罗的紧张的呼吸，听到他的犹豫，听到他下定决心举起利刃……威尔第的戏剧把握能力在此得到了极大的体现。 　　威尔第善于发现生活中独特的人物以及他们鲜明的性格特征和丰富的内心世界，并用音乐让他们“活”起来了，赋予了他们强烈的生活气息，同时也反映了人世间的冷酷无情和真善美。威尔第提出“人声为主”的口号，在他的歌剧里，歌唱占了主要地位，他反对作曲家为了追求管弦乐队的音响效果而不断丰富和声配器，而忽略了用音乐去塑造人物形象，表达人物情感、推动戏剧情节的发展。他一直认为带伴奏的宣叙调是戏剧情节