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中西音乐美学基本思想比较研究 　　1中国音乐美学发展的基本特征 　　根据可靠的文献记载，中国音乐美学思想、最早出现于西周末年，中国古代音乐美学思想的发展经历了五个历史时期，即西周末年至春秋末年时期(萌芽时期)、春秋末年至战国末年时期(百家争鸣时期)、两汉时期、魏晋至隋唐时期、宋元明清时期。在历史长河中，先秦时期的儒、墨、法、道、阴阳、学思想，著影响。家吸收、受到儒、汉代以后又出现佛教音乐美学思想。但墨、阴阳家的音乐美学思想虽在汉代有所繁荣，杂各家都曾提出了自己的音乐美杂家音乐美学思想对后世并无显此后虽也长期存在，却己被儒、道两融化，而失去独立研究的价值。佛教音乐美学思想在魏晋以后长期存在，但它也道两家影响，而并无影响儒、道两家音乐美学思想。 　　儒则产生于先秦，影响于后世，贯穿两千多年的历史，显而易见。道两家的音乐美学思想其重要性远在其他各家之千百年来，儒、道两家音乐美学思想既互相对立斗争，又互相吸取交融。曾经历过三次大的冲突:先秦时《庄子》强调“法天贵真”，崇尚自然，批判儒家礼乐，束缚人性，束缚音乐;魏晋时裁康以“声无哀乐”，否定《乐记》的“表情”说;明中叶以后李赞等以“发于情性，由乎自然”说，否定“发乎情，止乎礼义”说，以主情说否定“淡和”说。其吸取交融在先秦《吕氏春秋》中己有所表示。 　　而突出表现则是西汉时《淮南子》以道家为主吸取儒家音乐美学思想，《乐记》从儒家立场出发吸取道家思想的某些因素;魏晋时阮籍《乐论》调和儒道，以道家的自然为儒家的礼乐辩护，裁康《声无哀乐论》既以道家自然乐论批判儒家礼乐，又从道家思想出发肯定礼乐思想中的某些成分;明中叶以后李赞揉合儒道，以道为主，从道家“法天贵真”、崇尚自然的精神出发，反对儒家倡导的礼制对人性的压抑，对人性的束练有继承并发展儒家肯定音乐表情特征的思想，否定道家的“无情”主张;徐上赢揉合儒道，以儒为主，改造道家的“大音希声”说，用以否定新兴俗乐，挽回世道人心。 　　2西方音乐美学发展的基本特征 　　西方音乐美学思想的发展，也同样经历了一个漫长的历史时期。在这个历史过程中，西方音乐美学作为西方哲学、美学思想体系的一个重要组成部分，与西方各个历史时期的宗教、政治及各种人文科学的思想体系紧密的联系在一起。同时，作为西方音乐文化的思想理论基础，西方音乐美学与西方音乐实践的发展也是紧密联系的。西方自古希腊以后，其音乐美学思想体系基本上是建立在音乐存在的形态论基础上。 　　在古希腊及中世纪，西方音乐美学思想中的抽象思辨成分占据着较大的比重。“注重音乐本体研究，善于理论联系实际”这一特征主要体现在文艺复兴以来的近现代西方音乐美学思想中。随着文艺复兴运动的兴起，西方音乐美学便走上了一条更加面向音乐实践的发展道路。西方音乐美学家在阐述其理论的过程中，善于结合音乐作品来具体分析，善于观察并致力于解决音乐审美现象中的各种实际问题。特别是进入20世纪，西方音乐美学研究更加推崇一种“自下而上”的研究方法，每一种音乐美学观念的形成，每一起音乐美学问题上的争论，几乎都与当时当地的现实音乐生活有着密切的联系。这种方法是将研究的问题放到具体的审美经验和艺术现象上去。 　　鲍姆嘉通提出“美学”(Aesthetics)这一名称的初衷，原本是想建立起一个与逻辑学和伦理学相并立的独立学科，但是由于没有摆脱理性主义的制约，最终只是把美学当成了一种“研究低级认识方式的科学”。音乐美学领域中的情况也大致如此。大多数西方理论家认为，音乐的美、音乐的意义，是某种客观的、能够为理性认识所把握的东西，因此，音乐审美活动无非是一种以理性认识为最高目的，以逻辑思维为基本法则。虽然也意识到艺术思维有某些感性的、具象的特点，意识到音乐审美活动在表达和理解方面有其不同于一般认识活动的特殊性，但是并没有认识到感性是艺术的真正本质。 　　相反，一再强调感性在认识活动中对理性的依赖性和附属地位西方音乐美学在哲学基础上一直采取崇尚理性而忽视感性的研究方式，仍然在西方音乐美学理论中制约着人们的理论视野。在当代西方音乐创作实践中，尚有相当一部分人将音乐视为数字的游戏的概念音乐、拼贴音乐、偶然音乐、微分音乐，他们试图用精确的推理、运算或完全随机的偶然组合来代替音乐的创造性思维，在音乐写作过程中排除主体的感受，极力追求所谓“客观性”和“偶然性”。这些做法的结果是使得音乐脱离了听觉感受，彻底变为理性思考的对象，从而丧失了作为艺术存在的根本价值。这些现象正是“理性至上”的美学观念所带来的后果。 　　在西方人的文化传统中，音乐研究历来被视为一门科学。从古希腊到20世纪，西方音乐美学在其发展的各个时期，都曾不同程度地借鉴与接受了来自数学、物理学、生理学、心理学等自然科学领域的研究方法和研究