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复调学习之学理初探 　　【内容摘要】复调课是作曲“四大件”之一，是作曲技术必不可少的组成部分。但是，随着当下社会环境、文化内涵的变化以及人类信息传播方式的变化，中国复调课的教学在很大范围内受到了前所未有的质疑，作为复调教师，面对质疑，我们首先需要重新思考复调课的意义与价值，反思当下中国复调课教学的缺点和不足，以应对现实和历史的挑战。 　　【关键词】复调教学 图像化时代 共性 特殊性 　　一、现实对复调课存在的挑战 　　“复调”作为一门课程的出现大致是在1795年巴黎音乐学院建立之后。在此之前，复调的教学多半是传统师徒式的和综合型的学习模式，在这样的模式下，复调并没有被单独分离出来作为独立的教学科目，而是跟和声、旋律、曲式等其他结构要素一起，作为一个整体被师傅传授给徒弟。随着工业文明的发展，越来越多的中产阶级加入到音乐创作、音乐演奏的行列中，作曲家与演奏家合二为一的模式开始瓦解，作曲家和演奏家逐渐分道扬镳，现代的音乐学院教育模式逐渐形成，复调开始被分离为一种独立的学科在课堂上教学。这样的教学是以对复调现象知性的抽象为基础的，也即这样的教学是以书面知识的形式教会学生如何遵守和运用规则，如何避免犯规。 　　随着图像化时代①的到来，这样的教学开始受到现实的挑战。在图像时代到来之前，对作曲专业的学生而言，作为“四大件”之一的复调可谓作曲的基石，其学习的必要性和重要性是毋庸置疑的，但随着图像化时代到来，随着文本时代占据宝座的“理性”被拉下神坛，共性写作（Common Parctice）的基础不复存在，“以理性综合表述为其形式美、以群体关注的社会事务为其内容美，以把握‘存在’反思现实为社会己任，等等，因为理性被质疑而陷入尴尬境地”。②在共性写作时期，作曲家使用的是一样的“文辞”和“语法”来表达各自不同的内容。这套“文辞”和“语法”就是以“四大件”为基础的作曲技法训练，这个时期作曲家关注的是用同样的语言来“说什么”的问题，那自然需要对“语言”——“文辞”和“语法”熟练掌握。而当共性写作的基础瓦解之后，作曲家开始使用各自不同的语言——不同的“文辞”和“语法”，“说”变成意义和目的，“说什么”变得不重要，作为传统“四大件”之一的复调受到质疑就可想而知了。作曲学生质疑复调课：我写实验性的音乐，我自己发明一套语言来表达自己，学复调还有意义吗？ 　　而表演专业的学生同样质疑现在的复调课教学：要弹好巴赫的赋格一定要知道它是怎么被写出来的吗？没人知道布列兹的《钢琴奏鸣曲》是如何被写出来的，但仍然不妨碍大家演奏它。即便需要了解某首赋格的结构与“机理”，几堂复调课似乎没有托维或者穆杰里尼的注释版平均律来得直接实用。表演专业的学生在走进复调课堂时，头脑中已经充斥着这样的想法，而课堂上教师又不断地讲解跟他们毫无关系的各种声部进行的规则和禁忌，这更加深了他们对复调课的质疑。 　　而新兴的音乐科技或者录音艺术专业的学生则对复调课更加怠慢。他们可以通过电脑模块化的程序做出很丰富的音乐——从几秒钟的广告音乐到几十个小时的电视连续剧背景音乐，而无需系统地学习传统“四大件”的技能和知识，甚至连乐谱都没有。他们立足于自己的实践经验来看待复调课，似乎真的找不到复调存身的立锥之地。 　　二、复调课存在的意义 　　事实上，学生对复调课的质疑以及教师对复调教学的困惑，归根结底源自我们没有从当下的时代环境和文化背景中思考复调教学存在的意义，没有去反思过去复调教学所存在的问题。 　　在当代环境下，对于所有学习音乐的专业学生而言，复调学习是健全音乐心智的必要组成部分。正如普通学校中的数学教学，让普通学生学习数学甚至高等数学，其目的并非在于直接运用，因为只有很小一部分学生成年后会以跟数学密切相关的专业为职业，绝大多数学生在未来工作中需要的数学知识实际上非常有限，但数学课仍然不可或缺。这是因为，数学的学习是健全心智的必要组成部分，学生通过数学所训练的逻辑推理能力、数学解题中的思维方式等将是完成其他看似跟数学完全不相干的事情所必需的基本能力。 　　对于一名音乐专业学生而言，复调的学习同样如此。健全的音乐心智不可缺少对复调的学习和训练。“这是健全音乐思维和音乐素养的脑力体操。对于旨在从事艺术音乐的学习者而言，更重要的是培养复调感，这是使得音响符号突破单维安排而向着时空范畴发展的关键”。③ 　　我们常常把复调课看成是一种形而下的“器”，是学了就要直接拿来用的东西。而这正是造成复调课被误解的重要原因，事实上，复调课是一种形而上的“道”，是对一种音乐思维方式的培养，任何从事音乐工作的人可以放弃具体的复调技法，但复调的思维方式却不可或缺。因此，在当下的教学环境中，复调课不是不重要，而是显得更重要，更具有基础性的作用，因为复调感是紧密地与音乐感觉的诸多层面息息相关的，譬如与节奏感、乐句