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冀美版七年级美术上册《笔墨藤趣》教学有感

第一次带着七年级学生走进“笔墨藤趣”的课堂时，我特意在讲台旁摆了两盆常春藤——一盆枝叶顺着花盆边缘自然垂落，另一盆被我悄悄用细铁丝牵引着向上缠绕。上课铃响后，孩子们的目光果然先被这两抹绿色吸引，有个男生忍不住小声说：“老师，这藤蔓长得好像书法里的撇捺啊！”这句话像颗小石子，瞬间在课堂里漾开了涟漪，也让我更加确定，美术教学里“直观感知”永远是最好的敲门砖。

备课的时候，我反复琢磨冀美版教材里对“笔墨”的要求：既要让学生掌握中锋运笔的基本方法，又要体会水墨浓淡变化里的意趣。可七年级学生刚接触毛笔，连握笔都还需要反复纠正，直接讲“中锋”“侧锋”大概率会让他们觉得枯燥。后来我想到用“拟人”的方式化解难点，拿着毛笔对他们说：“咱们把毛笔尖当成小树苗，中锋运笔就是树苗笔直地向上长，侧锋就是风吹来时，树苗轻轻歪了歪身子。”边说边在宣纸上示范，笔尖蘸浓墨时，我故意放慢速度：“看，现在小树苗喝饱了墨，长得多精神；等墨少了，它就慢慢变瘦啦。”有个平时坐不住的孩子，居然盯着纸上的墨痕看了半天，下课的时候还追着我问：“老师，要是让墨在纸上‘跑’得再慢一点，会不会长出不一样的藤？”

这堂美术课最让我触动的，不是学生们最终完成的作品有多精致，而是他们在尝试过程中那些“不按常理出牌”的想法。有个女生觉得只用墨画藤太单调，偷偷在笔锋蘸了一点稀释的赭石色，画出来的藤蔓边缘泛着淡淡的暖光，她有些忐忑地问我会不会不符合要求。我想起陶行知先生说的“生活即教育”，美术课堂本就不该有固定的标准答案，于是我把她的作品展示给全班看：“大家看，这藤蔓像是被夕阳照到了一样，特别有新意。我们学笔墨是为了掌握方法，但不是被方法困住，你们心里的藤是什么样子，就可以画成什么样子。”那天最后交上来的作品里，有缠绕着小雏菊的藤，有挂着露珠的藤，还有顺着“云朵”生长的藤，每一张纸上都藏着孩子们独有的想象力。

课后我翻着学生的作品，突然意识到，教“笔墨藤趣”其实也是在教孩子们感受生活里的美。之前有学生抱怨“身边根本没有画里那么好看的藤”，可自从上完这节课，有几个孩子会在课间指着教学楼墙角的爬山虎给我看：“老师，你看这藤的拐弯处，和我们画的‘折笔’是不是一样？”还有人在美术日记里写：“原来毛笔尖软软的，和藤蔓的手感很像，都是看起来软，其实有自己的劲儿。”这些细碎的反馈让我明白，美术教学从来不是单向的知识传递，而是师生一起在生活里发现美、表达美的过程。

现在再想起那堂“笔墨藤趣”，我印象最深的不是精心设计的教学环节，而是某个孩子蘸墨时不小心滴在宣纸上的墨点——他没有慌张，反而顺着墨点的形状画成了一只停在藤上的小虫。那一刻我忽然懂得，美术课的意义，或许就是给孩子们一把“美的钥匙”，让他们既能学会用笔墨勾勒藤蔓的形态，更能学会用眼睛发现日常里的诗意，用心灵感受世界的柔软。而我作为老师，能做的就是站在他们身边，在他们犹豫时递一句鼓励，在他们创造时多一份包容，陪着他们一起在笔墨世界里，慢慢长出属于自己的“藤”。