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冀美版七年级美术上册《图形与联想》教学有感

接手七年级美术课的第三个月，恰好赶上《图形与联想》这一课。课前翻着旧版教材，看着封面上简单的圆形、方形与曲线组合，忽然想起第一次备这课时的忐忑——总怕把“联想”这个抽象概念讲得枯燥，让孩子们觉得“美术就是画得像”。如今再站在讲台前，倒多了些从容，也在和孩子们的互动里，攒下了不少关于“如何让创意落地”的小感悟。

上课铃响后，我没急着讲理论，而是从口袋里掏出了一枚硬币。“大家看看这个圆形，除了买东西，还能想到什么？”话音刚落，教室里立刻热闹起来。有人说像太阳，有人说像汤圆，后排一个平时不爱发言的男生突然举手：“老师，像爷爷下棋时掉在地上的棋子，我帮他捡过好多次。”这句话让我心头一暖——原来联想从来都不是凭空想象，而是和生活里的小事紧紧连在一起的。我顺着他的话往下说：“对呀，每个人的经历不同，看到同一个图形时，想到的东西也会不一样。这节课咱们不追求‘标准答案’，就把自己心里的‘图形故事’画出来。”

这其实是借鉴了建构主义学习理论里的“情境化教学”——比起直接告诉学生“圆形可以联想成什么”，不如让他们从熟悉的生活场景里找灵感。接下来的小组讨论，我特意走到几个画得比较拘谨的学生身边。有个女生盯着画纸皱眉头，说“想不出特别的”，我指着她笔袋上的猫咪图案：“你看这猫咪的耳朵，像不像两个三角形？如果把三角形和圆形组合，会不会变成一只会飞的小猫？”她眼睛一下子亮了，拿起笔开始涂画。那一刻我忽然明白，教师的角色不是“教创意”，而是帮学生打开藏在生活里的“创意开关”。

课堂练习时，有个小插曲让我印象很深。一个男生把方形画成了裂开的饼干，旁边用曲线画了好多“小虫子”，还在旁边写了句“饼干被偷吃啦”。有同学笑他“画得不像”，他有点不好意思地低下头。我赶紧走过去，把他的画展示给大家：“你们看，他不仅把方形变成了饼干，还编了一个小故事，这就是联想的魅力呀！美术不是要画得多‘像’，而是要画出你心里的想法。”听我这么说，男生重新抬起头，还加了几笔，给“小虫子”画了翅膀。这件事也让我反思，在美术课上，比起技巧，更重要的是保护学生的表达欲——当他们敢把心里的奇思妙想画出来时，才是真正爱上美术的开始。

下课前的作品分享，孩子们的画让我惊喜不已：有人把三角形变成了屋顶，旁边加了圆形的窗户，变成温馨的小房子；有人把曲线和方形组合，画成了会跳舞的机器人；还有人用简单的图形拼出了妈妈做饭的场景，虽然线条稚嫩，却满是温暖。看着这些画，我忽然想起刚教书时，总希望把每一个知识点都讲得“完美”，后来才发现，美术课的美好，恰恰在于它的不完美——那些带着学生个人印记的线条和想法，才是最珍贵的“作品”。

这节《图形与联想》课，与其说是我在教孩子们，不如说是孩子们在帮我重新理解美术教育。杜威说“教育即生长”，在美术课堂上，这种“生长”不仅是学生技能的提升，更是他们对世界的感知力、对生活的热爱的萌芽。往后再上这节课，我或许还会遇到不同的孩子，听到不同的“图形故事”，但我会一直记得：比起教会他们画什么，更重要的是让他们愿意用画笔去记录、去表达——因为每一个敢想、敢画的孩子，都是天生的艺术家。