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人美版高三美术选择性必修5工艺第二课教学有感

上这堂“工艺之美——独具匠心的文化创造”课前，我在备课室反复摩挲着案头那只粗陶茶杯。杯身有不规则的冰裂纹，是去年带学生做陶艺时烧制的“残次品”，可握在手里时，指腹能触到泥土颗粒的质感，反倒比商场里光洁的瓷器多了份温度。我忽然意识到，这或许就是工艺最特别的地方——它从不只关乎技巧，更藏着创作者的心意与时光的痕迹，而我要做的，就是帮高三的孩子们找到这份“心意”。

上课铃响时，教室里很安静。高三学生面临升学压力，上美术课时常带着点“任务感”，眼神里少了些低年级孩子的雀跃。我没有直接翻开课本，而是把那只粗陶杯放在实物投影下，问他们：“大家觉得这杯子好看吗？”有学生小声说“有点丑”，也有人说“看着挺特别”。我笑着把杯子递下去，让他们传着摸一摸：“试试用手感受，不是用眼睛判断。”

当杯子传到第三排那个总是低着头的男生手里时，他指尖顿了顿，抬头说：“老师，它里面有小坑，像是故意留的。”我心里一动——这正是我想让他们发现的“匠心”。我顺势拿出提前准备的资料：宋代哥窑瓷的碎片照片、老木匠刨木头时留下的木纹特写、甚至还有奶奶纳的鞋底上歪歪扭扭的针脚。“这些东西可能不‘完美’，但每一道痕迹都有原因——哥窑的裂纹是釉料收缩的自然结果，木匠的木纹是工具与木材对话的印记，鞋底的针脚是怕家人冻脚的牵挂。”我边说边观察学生的反应，看到刚才说杯子“丑”的女生，正对着鞋底照片轻轻点头。

接下来是实践环节，我没有让他们做复杂的工艺品，只是准备了黏土、麻绳、旧布料这些简单材料，让他们“为身边某个人做一件小东西”。这个设计其实藏着教育学里的“情境教学法”——当创作有了具体的对象，技巧就不再是孤立的步骤，而是情感的载体。有个女生想给经常加班的妈妈做个杯垫，揉黏土时总担心不够平整，我蹲在她身边，指着她手上的纹路说：“你看，咱们的手纹也不是齐整的，但握东西时最舒服。杯垫只要能托住杯子，有点不平整反而特别。”她听了，慢慢放松下来，还在杯垫边缘捏了几个小凸起：“这样妈妈的杯子就不会滑下来了。”

下课前的分享环节，孩子们的作品都很“朴素”：有人用麻绳给同桌编了笔套，因为同桌总丢笔；有人用旧布料给弟弟做了小沙包，针脚歪歪扭扭却缝得特别结实；还有那个低头的男生，用黏土做了个小小的花盆，说要送给校门口的保安爷爷，因为爷爷总帮他捡掉落的书本。看着这些作品，我忽然想起备课时常纠结的问题——高三的美术课，到底该教什么？现在我有了答案：不是让他们掌握多高超的工艺技巧，而是让他们明白，无论以后从事什么行业，“匠心”都是珍贵的品质——是对细节的在意，是对他人的体谅，是把普通事情做好的认真。

课后，那个做杯垫的女生跑过来，递了张纸条给我，上面画着那个粗陶杯，旁边写着：“老师，我今天才发现，原来‘好看’不是要亮晶晶的，而是要心里有想照顾的人。”我把纸条夹在课本里，和那只粗陶杯放在一起。这堂课或许不会让孩子们成为工艺大师，但我相信，当他们以后看到路边的陶艺品、家里的老物件时，心里会多一份柔软的感知——知道每一件看似普通的东西背后，都可能藏着不普通的心意。而这，就是工艺之美最动人的地方，也是我作为美术老师，最想传递给他们的东西。