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冀美版七年级美术上册《美术与生活》教学有感

备好冀美版七年级上册第一课《美术与生活》时，我对着学情分析里“过渡阶段、好奇心强但认知零散”的描述愣了好久，总怕把“美术无处不在”讲成空洞的口号。直到看见办公桌上的青花瓷笔筒和学生们带的卡通文具，突然有了主意——不如让生活本身走进课堂。

开课那天，我没急着翻教材，先展示了一组照片：早餐盘里的纹样、校服上的刺绣、教学楼的弧形阳台，还有校门口卖的糖画。“这些天天见的东西，藏着美术吗？”问题刚出口，教室里就炸开了。有学生指着糖画喊“线条！跟美术本上练的一样”，还有人说校服的蓝色和白色搭配“跟青花瓷似的，看着舒服”。我趁机拿出教材第3页的包装设计图，笑着补充：“你们比教材说得更实在，美术从来不是美术馆里的展品，就是这些摸得着的日常。”这种从具象到抽象的引导，正契合了七年级学生直观思维向抽象思维过渡的特点，比单纯讲解理论有效得多。

探究美术元素时，我准备了个“口袋百宝箱”，里面装着叶脉书签、编织杯垫、金属钥匙扣，让学生轮流触摸观察。一个平时不爱发言的男生拿着书签反复摩挲：“这线条是自然长出来的，比画的还流畅。”这句话让我突然意识到，皮亚杰的认知发展理论说得没错，只有通过亲身体验，抽象的“肌理”“线条”概念才能真正扎根。我顺势让大家分组找身边的美术元素，有小组发现黑板槽的直线和窗帘的曲线形成对比，还有人注意到同学发绳的色彩渐变，课堂瞬间从“听讲”变成了“发现”。

最动人的是拓展延伸环节。讲到旧小区改造案例时，有学生举手：“我们小区围墙刚画了彩绘，以前全是小广告。”我立刻接住话题：“那我们能不能用美术美化自己的‘小空间’？”大家顿时兴奋起来，有人说要给课桌贴上手绘贴纸，有人想把班级图书角的书架刷成彩虹色。我没规定统一主题，只是提醒他们“用上今天找到的色彩和形状”。这种开放式创作，既落实了“创意实践”的核心素养目标，又尊重了学生的个性化表达，就像苏霍姆林斯基说的，教育要让每个孩子都能找到自己的闪光点。

下课前收作业，有个女生递来一张画：画面里是她的书包，拉链上挂着的毛绒挂件画得格外细致，旁边写着“原来我的书包里藏着这么多美术”。看着那句稚嫩的字迹，突然觉得所有准备都值了。以前总担心教学重难点落实不到位，怕学生懂了“美术在生活中”的道理，却不会真正观察。但这节课让我明白，教师要做的不是灌输知识，而是当一个“搭桥人”——用生活里的寻常物件，搭起学生与美术之间的桥。

课后整理教案，我在反思栏写下：比起让学生记住“美术有线条、色彩等元素”，更重要的是让他们学会带着审美的眼睛走路。第二天路过操场，看见几个学生围着宣传栏讨论“这里的排版能不能改得更整齐些”，阳光洒在他们认真的脸上，我知道这节课的种子，已经悄悄在生活里发了芽。