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冀美版七年级美术上册《我们爱动画》教学有感

第一次带着冀美版七年级美术上册《我们爱动画》走进教室时，我特意在讲台旁放了个透明收纳盒，里面装着自己学生时代画的动画角色草图——有歪歪扭扭的孙悟空，还有比例失调的哆啦A梦。本是想打破“老师只懂专业”的距离感，没想到刚上课就被后排一个男生指着盒子里的画笑出声：“老师，您这机器猫的脸怎么像被踩扁了？”教室里顿时一片哄笑，我没急着解释，反而把那张画拿出来贴在黑板上：“今天咱们就一起看看，怎么把‘被踩扁的机器猫’画成真正的动画角色。”

这堂课的开场，其实藏着我对建构主义教学理论的一点实践。我知道七年级学生已经有了自己的审美判断，单纯讲动画发展史或绘画技巧，很容易让他们觉得“动画创作离自己很远”。所以我故意暴露自己的“不完美”，就是想让他们明白：动画创作不是从完美的作品开始，而是从大胆尝试开始。就像课堂上那个笑出声的男生，后来在设计原创动画角色时，主动把自己画得“有点丑”的小怪兽拿给我看：“老师，您看它现在像被雨淋了的橡皮泥，我能再改改吗？”这种主动探索的意识，比画出一个“标准角色”更有意义。

在“动画原理”环节，我没有直接播放教学视频，而是带了一堆日常用品：回形针、便利贴、橡皮。我让学生两人一组，用这些材料做“最简单的动画”——比如让便利贴在课本上“走路”，或者让回形针在纸上“翻跟头”。有一组学生特别有创意，他们把不同颜色的橡皮切成小块，按顺序排列在白纸上，快速翻动纸张时，居然出现了“彩色方块变身”的效果。我把他们的“作品”拿到讲台上展示，全班同学都发出了惊叹声。这时我再讲解“视觉暂留”原理，学生们一下子就明白了——原来动画不是“高深莫测的技术”，而是藏在生活里的小技巧。这种“从实践到理论”的教学方式，比单纯的“灌输式讲解”更有效，也更能激发学生的创作兴趣。

不过教学过程中也有“小意外”。有个女生在画动画分镜头时，一直对着画纸发呆，我走过去问她怎么了，她小声说：“我想画一个关于‘奶奶织毛衣’的动画，但不知道怎么把‘毛线变长’画出来。”我没有直接告诉她方法，而是让她回忆奶奶织毛衣时的动作：“奶奶拿起毛线针，线是怎么从线团里出来的？是一下子变长，还是一点点拉出来的？”她想了想，说：“是一点点拉出来的，还会有‘绕’的动作。”我接着说：“那你能不能把‘绕’和‘拉’的动作拆成几幅小画？比如第一幅画线团，第二幅画毛线绕在针上，第三幅画毛线变长一点……”她听了眼睛一亮，拿起笔开始画，最后画出的分镜头特别生动，还加了“奶奶笑起来”的细节。这件事让我明白，教师的角色不是“给出答案”，而是“引导学生找到答案”——就像苏霍姆林斯基说的，“教育的技巧不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞”。

课程最后，我让学生把自己的“动画小作品”贴在教室后面的“动画墙”上，有的是分镜头画，有的是简易动画装置，还有的是原创角色设计。下课时，有个男生跑过来跟我说：“老师，原来画画不只是‘画得像’，还能让画‘动起来’，太有意思了！”听到这句话，我心里暖暖的。其实“我们爱动画”这堂课，不只是教学生“怎么画动画”，更重要的是让他们感受到“创作的快乐”——感受到自己的想法可以通过画笔“活起来”，感受到平凡的生活里也藏着“动画的灵感”。

现在再看教室后面的“动画墙”，那些稚嫩却充满创意的作品，就像一颗颗小小的“动画种子”。我知道，这堂课或许不会让所有学生都成为“动画师”，但至少在他们心里种下了“热爱创作”的种子——这大概就是美术教学的意义：不是培养“完美的创作者”，而是培养“愿意表达、敢于尝试”的人。未来再上这堂课时，我想我还会带着那些回形针、便利贴，还会分享自己“画砸了”的草图，因为我始终相信，有温度的教学，才能唤醒学生心中最纯粹的创作热情。