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冀美版七年级美术上册《绘画的色调》教学有感

备课时翻到冀美版七年级美术上册“绘画的色调”这一课，指尖抚过课本上莫奈的《睡莲》插图，忽然想起去年第一次教这课时的慌乱——当时满脑子都是“色相环”“冷暖对比”这些专业术语，生怕讲得太深奥，又怕太浅显让学生觉得枯燥。现在再站在讲台前，看着台下几十双亮晶晶的眼睛，倒多了几分从容，也慢慢摸出了些和这群孩子打交道的门道。

上课铃响后，我没急着讲理论，而是抱了个纸箱走上讲台。“大家猜猜这里面装了什么？”前排的男生立刻凑过来，鼻尖都快碰到纸箱了，后排的女生则小声议论着。我笑着拿出第一件东西——一条洗得发白的蓝色牛仔裤，接着是妈妈织的米黄色围巾、秋天捡的银杏叶，最后是去年学生画的一幅灰蒙蒙的风景作业。“这些东西里藏着今天的主角——色调。”我把牛仔裤和围巾并排放到讲台上，“大家看，牛仔裤的蓝和围巾的黄放在一起，有没有觉得一个凉丝丝，一个暖洋洋？”学生们立刻点头，有个女生举手说：“老师，我夏天喜欢穿蓝色衣服，感觉比穿红色凉快！”这话一出，教室里顿时热闹起来，原本抽象的“冷暖色调”，好像一下子就落到了生活里。

接下来教调色时，我特意没直接示范“怎么调出春天的绿色”，而是给每个小组发了不同的颜料套装——有的只有柠檬黄和草绿，有的多了点土黄，还有的加了白色。“你们试试，用手里的颜色，调出你们记忆里春天的颜色。”一开始，有小组急得抓头发：“老师，我们调出来的绿像秋天的叶子！”我没直接告诉他们答案，而是蹲下来问：“你们春天看到的草，是刚冒芽的还是已经长得很高的？刚冒芽的草，是不是带点黄？”学生们眼睛一亮，赶紧加了点柠檬黄，调色盘里的绿色瞬间就鲜活了。这让我想起建构主义教学理论里说的“学生不是被动接受知识的容器，而是主动建构意义的主体”，原来不用我一遍遍讲解，让他们自己动手试错、思考，反而能更深刻地理解色调的变化。

不过教学过程也不是总一帆风顺。有个男生在画“秋天的树林”时，把所有颜色都混在一起，画面变得灰蒙蒙的，他气得把画笔一扔，趴在桌子上。我走过去，没说“你怎么这么不小心”，而是拿起他的画：“你看，这片灰色里，是不是藏着点红色和黄色？就像秋天的早上，雾还没散的时候，树叶的颜色被雾罩住了，也很好看啊。”他抬起头，有点不确定地问：“真的吗？”“当然，”我帮他蘸了点橘红，“你试试在灰色的树叶边缘加一点这个颜色，像阳光照在叶子上的样子。”他犹豫着拿起画笔，添了几笔后，突然笑了：“老师，好像真的好看了！”那一刻，我忽然明白，对于刚接触色调的学生来说，比起“画得对不对”，更重要的是保护他们对绘画的兴趣。有时候，一句鼓励的话，一个小小的引导，就能让他们重新找回信心。

下课的时候，学生们围过来，举着自己的画给我看：有满纸都是明亮黄色的“夏天的向日葵田”，有带着淡紫色天空的“冬天的傍晚”，还有那个男生画的“雾中的秋树林”。看着这些充满童真又带着各自理解的画面，我心里暖暖的。这节课教会学生的，或许不只是“色调”的知识，还有用眼睛去发现生活里的色彩，用画笔去表达自己的感受。而学生们也教会了我，教学不是单向的输出，而是和他们一起成长——在他们的笑声里，在他们的困惑里，在他们一次次尝试后露出的笑容里，我也慢慢成为了一个更懂学生、更懂教学的老师。

现在再翻课本，看到“绘画的色调”这几个字，心里多了很多具体的画面：学生们调色时专注的眼神，遇到困难时皱起的眉头，成功时开心的笑脸。这些画面，比任何教学理论都更让我明白，美术课不只是教学生画画，更是教他们用美的眼睛看世界，用温暖的心感受生活。而我，能陪伴他们走过这段美术之旅，真好。