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冀美版七年级美术上册“绘画中的空间”教学有感

第一次给七年级学生上“绘画中的空间”这课时，我特意提前在教室后排的墙面上贴了几张风景照片——有层叠的远山，有纵深的小巷，还有挤满书架的图书馆角落。上课铃响后，我没直接翻开课本，而是让学生转过身观察那些照片，“大家说说，为什么明明是平的照片，却感觉能走进巷子深处，能摸到远处的山头？”

坐在第三排的女生犹豫着举起手：“因为巷子两边的墙是往中间收的，山后面还有山。”旁边的男生立刻补充：“图书馆的书架一层比一层小，最上面的书好像在很远的地方。”看着他们眼睛里的好奇，我忽然觉得，比起直接讲“透视原理”“近大远小”这些术语，让学生先自己发现空间的秘密，或许更符合建构主义学习理论里“主动建构知识”的核心。

接下来讲解课本里的范画时，我没按惯例逐一分析，而是带了几张硬卡纸和不同长度的纸条。“咱们来做个小实验，”我把卡纸当作画纸，让学生把长纸条贴在下方当近处的树，短纸条贴在上方当远处的树，再用倾斜的纸条拼出小路的轮廓。有个平时上课总爱走神的男生，这次居然主动举手问：“老师，如果小路旁边有房子，是不是近处的房子要画得更详细？”我笑着点头，其实这就是情境教学法的魅力，当学生真正参与到“创造空间”的过程中，理论知识自然就成了他们的工具。

不过教学中也有意外。有个女生在画乡村小路时，把远处的太阳画得比近处的树还大。我刚想指出“不对”，她却小声说：“我奶奶家的太阳就是这样的，傍晚的时候特别大，好像就在山顶上。”那一刻我忽然意识到，美术里的“空间”不只是科学的透视，还有学生眼中的情感世界。我赶紧调整思路，在全班展示了她的画，让大家讨论“为什么她笔下的太阳这么特别”。最后我们得出结论：绘画中的空间，既要让观众“看得懂”远近，也要让画家“画得出”感受。这大概就是因材施教最生动的体现，尊重每个学生的独特体验，才能让美术课不变成刻板的技术训练。

下课前，我让学生把自己的画贴在教室的“空间画廊”里，有个男生指着自己画的楼道说：“原来我们每天走的楼梯，也藏着这么多绘画的秘密。”看着他们发现生活中美的样子，我忽然明白，“绘画中的空间”这节课，教给学生的不只是怎么画远近，更是怎么用新的眼光看待世界。以后再上这节课，我还要多准备些生活中的素材，比如超市的货架、小区的小路，让学生知道美术从来不是高高在上的技巧，而是藏在每一个平常日子里的观察与热爱。

回想这节课，最珍贵的不是顺利完成了教学目标，而是在与学生的互动中，我也重新理解了美术教育的意义——我们不是在培养画家，而是在培养会用眼睛发现美、用心灵感受美的人。而“绘画中的空间”，就是打开这扇门的一把小钥匙，让学生在涂涂画画中，慢慢懂得：世界有多大，他们笔下的空间就有多大。