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‘元宇宙”时代下电影叙事重构与文化融合研究

科技更迭与人类想象共同驱动元宇宙技术由概念到实践的践行。尼尔·斯蒂芬森的小说《雪崩》所建构的虚拟而逼真的数字空间，即以计算机作为人类进入数字空间的路径，让人类得以在虚拟空间中展开新的探索与互动。

随着科技不断更迭与创新，这部小说的构想逐渐变成现实。尤其在元宇宙技术逐渐迈向成熟的过程中，电影工作者在虚拟环境中创作、修改并生成作品已经成为可能。在电影后期发行阶段，区块链技术为电影版权保护、发行以及收益模式等，提供了新的计算方法与解决途径。某种意义上，元宇宙技术带来的影响不仅是电影创作空间的开拓与叙事方式的转变，而且推动了电影消费模式的转变，使电影成为一个由多感官参与、多维度调动与多元素构造的沉浸式体验媒介，从根本上驱动电影技术层面的突破，深刻影响电影叙事结构，重塑电影跨文化输出，引发学术界对电影本体的重新界定。

一、元宇宙技术推动电影叙事的创新

随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及人工智能（AI）等新兴技术的更迭与创新，传统的电影制作和观影体验正在被颠覆。这些新兴技术拓展了电影叙事的时空维度，使观众身份从被动的接受者转变为主动的参与者，赋予观众前所未有的沉浸式和互动性体验，开辟了电影创作和观影体验的全新模式。

（一）虚拟现实促进电影叙事的创新

虚拟现实技术为电影开拓了叙事空间的全新维度，突破了传统电影既定的叙事与节奏的局限，为电影传递更多情感信息。借助VR头盔，虚拟现实技术将观众的视觉、听觉、触觉等多重感官进行多元联动，使观众以第一人称的视角，参与沉浸感与互动性极强的虚拟环境中，探索不同时空下的互动体验。某种程度上，这种迥异于传统电影的模式，使观众既是故事的观察者，又是故事的参与者。2016年上映的VR动画短片Henry运用虚拟现实技术引导观众参与电影叙事。影片的特定场景中，观众有机会与主人公Henry进行眼神交流，并能直接和深切地体会Henry的情感变化和逐步沉浸在剧情之中。[2]

虚拟现实技术使观众拥有多重叙事线索，在重要节点处，可以自主选择人物命运和故事发展，如引起广泛讨论的VR互动电影《黑镜：潘达斯奈基》（大卫·斯雷德，2018）最终可以形成五种不同的结局。这种多线性叙事提供的多种结局、多种可能性为编剧提出了新的要求和挑战，也为观众带来全新体验。在电影制作的过程中，虚拟现实技术可以承担虚拟场景的搭建与实时编辑的任务，为电影制作团队节约了成本，给予电影创作者更多的创作空间。[3譬如《头号玩家》（史蒂文·斯皮尔伯格，2018）中，大量的场景借助VR技术实现了复杂场景的虚拟建构和实时优化，使影片的艺术效果更为震撼，提升了电影制作的效率，节约了电影制作成本。可以说，VR技术给观众提供了沉浸式的观影体验和交互性的参与机会，促使观众的身份由被动的接受者变成叙事的参与者，为观众增加了更多的社交可能性，使受众之间同样可以用虚拟身份进行互动，左右电影叙事。

（二）增强现实与电影叙事的融合

不同于虚拟现实，增强现实技术将虚拟内容叠加在现实世界中，丰富了视觉空间的层次，使观众在现实环境中可以体验电影中的叙事时空，构建了让人目不暇接的视觉盛宴，为电影叙事和发展提供新的场域，拓宽了影片的创意空间。例如《蜘蛛侠：英雄远征》（乔·沃茨，2019）中神秘客制造的各种幻象就是借助增强现实完成的，为影片缔造了震撼景观，在推动剧情的同时，给予观众以逼真而细腻的视听体验。

在整个电影产业中，增强现实的作用不仅在影片制作中发挥着巨大潜能，在后期营销中的贡献亦不容小岘。一些影片运用AR技术在现实世界中生成的魔幻空间，使影迷可以在电影院之外的环境中与之进行互动。“哈利波特”系列电影则是利用这样的方式，借助AR技术在现实世界中还原电影中的魔法场景，使影迷得以与之互动，增强电影与影迷之间的情感连接，推动了电影的营销与推广。与之类似的还有《刀剑神域：序列之争》（伊藤智彦，2017）、《阿丽塔：战斗天使》（罗伯特·罗德里格兹，2019）等。这些电影得益于AR技术的辅助，观众在现实世界中与电影中的角色进行互动，体验在现实世界的虚拟战斗，不断增加对电影的兴趣和黏性。可以说，AR技术的介入，推动了电影叙事的变革并引发沉浸式观影体验的盛行。观众借助移动终端设备，在现实空间中去体验电影情节后续延展。这种新型的互动模式，是传统观影方式无法企及的。[4]

（三）人工智能在电影中的角色

人工智能（AI）技术被广泛地运用到电影制作中的诸多领域，从剧本创作、形象设计到后期剪辑，AI技术正在以惊人的算力颠覆电影制作流程，提高了电影的生产与制作效率，为创作者提供更多天马行空的创意。目前，较为成熟的人工智能DeepSeek，可以生成逻辑相对完整、结构相对清晰的电影剧本。若稍加调试和引导，AI模型则可以依据特定的情感需求和剧情发展，生成更加个性化的成熟文