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电影史视角下建设性艺术批评对动画电影创作的影响

动画批评是对动画电影的直接感受与理性审视，与动画理论、动画创作等共同构成动画艺术体系。从电影史视角看，“我国电影先后经历了社会批评、本体批评和文化批评等不同阶段”。在对动画电影进行艺术批评时，通过对传统经典艺术理论进行时代解读，吸收和借鉴西方艺术理论，逐步建构起具有中国特色的动画电影创作理论。我国动画电影的艺术批评实践取得了一定成绩，为我国动画电影创作提供了相关建议。但是，与建构具有“中国气派”动画电影的客观要求相比，艺术批评对动画电影创作的影响仍然有限。建设性艺术批评是促进我国动画电影创新发展的重要力量，不仅始终引导我国动画电影的价值表达，也通过完善观众与动画电影创作者的互动机制，对动画电影创作的相关误区进行校正。在建构“新动画中国学派”进程中，以中西方动画艺术理论为基础，结合相关动画电影案例，建设专业的、大众互动参与的建设性艺术批评体系，从而对动画电影的艺术风格、主题阐释等多种内容进行完整批评，可以为创作高质量的动画电影提供有效指引。

一、电影史视角下动画电影建设性艺术批评的发展历程

建设性艺术批评是提升动画产业发展质量、优化动画电影产业结构的重要手段，通过“对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的方法”[2]，不仅能够更加精准地判断动画电影创作存在的问题，也能为动画电影创作提供前瞻性的指导意见。从电影史视角看，随着动画电影创作生态不断拓展，关于动画电影的艺术批评逐渐从对作品内容、风格的批评转向对电影行业、动画电影创作生态的观察、批评升级，不断提升我国动画电影的创作水平。

（一）电影史视角下我国动画电影的发展历程

从我国首部动画广告《舒振东华文打字机》（万氏兄弟，1922）开始，我国动画艺术经历百年发展。20世纪50年代，我国动画艺术通过以民族化为特色，充分利用中华优秀传统文化和民族审美元素，先后创作了动画电影《大闹天宫》（万鸣/唐澄，1961）、《哪吒闹海》（王树忱/严定宪/徐景达，1979）、《山水情》（特伟/阎善春/马克宣，1988）等一系列彰显“中国动画学派”艺术风格的动画电影作品。但是，随着美国好莱坞动画电影、日本动画电影传入我国，凭借数字技术、工业化生产等创作优势，挤占了我国动画电影的生存空间。当前，动画电影工业化生产、技术美学等应用不断成熟，从动画电影《西游记之大圣归来》（田晓鹏，2015）开始，我国动画行业通过聚焦“想象力”消费语境，不断提高电影工业制作水准，积极关联大众关注的热点主题、社会话题，先后生产了电影《哪吒之魔童降世》（饺子，2019）、“熊出没”系列、“新传说”系列、“新文化”系列等优秀的动画电影，通过书写具有东方美学、奇幻美学的动画电影场景，构建了题材丰富、关联现实及蕴含丰富想象的“中国动画”图景。尤其是动画电影《哪吒之魔童闹海》（饺子，2025）通过延续电影《哪吒之魔童降世》的创作经验，回应现代情境下受众的“想象力”消费需求，积极创新动画电影叙事结构、内容生产机制，从而拓宽动画电影的生产空间。但是，美国、日韩等动画电影“依托更加成熟的工业体系，始终在我国动画市场保有稳固、领先的地位”3，我国动画电影除了生产范式、技术应用等存在差距，也缺少有效引导动画电影创作的建设性批评意见。

（二）电影史视角下我国动画电影艺术批评状况

从电影史视角看，动画电影艺术批评是动画学发展的重要组成部分，通过对动画理论、动画史等内容进行整合，不断丰富动画批评的话语类型与研究视角。事实上，我国早期动画电影批评理论及方法相对分散，通常选择借鉴西方电影或者我国电影批评方法，通过“继承了这一历史悠久的传统，表现在坚持现实主义、崇尚教化作用、重视接受主体等等”[4]，从而基本形成我国动画电影的文艺批评基础。但是，传统动画电影批评多关注动画形态演变、动画概念，在对动画电影文本进行批评时，更多关注故事情节、人物角色和叙事逻辑等内容，仅有少数研究聚焦动画电影本体，其中对动画电影创作缺乏持续、深入的研究，尚未建立面向动画电影创作的完整批评体系。随着我国动画电影创作技术不断升级、动画电影产业日益完善，动画电影艺术批评的滞后性逐渐明显。为此，在建构具有“中国气派”的动画电影进程中，需要以科学、客观的、独立的电影批评标准为基础，围绕动画电影的美学特征、叙事主题和艺术品格等一系列内容，积极探寻建设性艺术批评，进而在揭示我国动画艺术创作问题的同时，也能提出具有建设性的指导意见。

动画电影《哪吒之魔童闹海》海报（中国，2025）

（三）电影史视角下我国动画电影艺术批评的未来展望

面对动画电影创作的新语境、新生态，开展动画电影艺术批评需要超越“西方电影史”主导下的思维惯性，通过突出动画电影的“中国性”，探寻数字时代动画电影的批评范式。“艺术批评是一种与艺术相关的智性活动，是对艺术作