色彩静物写生课件1教案编写 .pptVIP

色 彩 静 物 写 生; 目 录： ;第一章 绪 论;一、水粉画定义 水粉画是以水为媒介，用不透明的粉质颜料和水胶绘制而成的色彩画。 二、水粉画的起源与演进 水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点。 ;1、史前绘画——原始洞窟壁画 法国西南部和西班牙北部发现了数以百计的早期人类居住的洞穴和大量文化遗迹。其中以法国拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟最为重要。壁画所用的颜料是白垩、木炭、红土等调以动物胶，画法多样。其中包含着以后的诸多画种形成和发展的基因，更是早期胶彩画的雏形。;;; ;;5、胶彩画的分流——水彩画 　　 欧洲的水彩画是在传统胶彩画的基础上形成和发展的。欧洲最早使用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒。 在水彩画艺术产生与发展的早期，人们习惯用欣赏油画的传统目光来看待这种新画种，为此，不少水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提高水彩的表现力。 ; 在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的效果。这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。;;; 水粉画从形成的时候开始，从材料技法就有着很大的宽容性。水粉颜料不仅能够作为色粉的底层色，还可以作为表层色与色粉共同构建画面的色彩面貌。 　;; 在后印象主义画家和现代艺术家眼里，画种的界限已不再重要，重要的是绘画的形式和艺术观念。水粉材料轻便快捷和易于修改等特性，有助于他们实现艺术上的主张。;;林风眠的宣纸彩墨画;水粉画在我国有着不同于西方的特殊的发展过程。随着用水粉画形式写生的画家日渐增多，水粉画突破了宣传广告的单一功能，成为与油画、水彩并立的画种。 ; 第二章 色彩基础知识; 1、形成物体色彩的原因 　　 发光体发出的光，是直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波长，蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的光的反应是有选择的，同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上呈现为白色，相反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光，那这物体就是红色的。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。物体对色光的吸收、反射或透射能力，也受物体表面肌理状态的影响。 由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到物体后，通过吸收和反射才产生色彩的。 ?; 2、色光混合与颜料混合 　　 色光混合与颜料混合，产生的色相是不同的。白色光是有色光的混合，色光混合得愈多，愈显得明亮，也愈近于白光。光谱上的红和蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合，都合成一种色光的色相。而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多，纯度越差，色相倾向越灰黑。; 3、 原色、间色与复色 　　 原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能再进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。;;;　　 伊登12色相环是由近代著名的色彩学大师美国籍教师约翰斯·伊登所著色彩论一书而来。它的设计特色是以三原色做基础色相；这色相环中每一个色相的位置都是独立的，区分的相当清楚，排列顺序和彩虹以及光谱的排列方式是一样的。这十二个颜色间格都一样，并以６个补色对，分别位于直径对立的两端；发展出十二色相环。 ;4、补色 　　 在色环中，一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)互称为补色。补色对比，是最强烈鲜明的对比。在对色彩观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应的补色。如写生一个红色背景中穿灰色衣服的人像，在观察色彩关系时，人像的肤色与红色背景在对比中，