色彩静物一精典课件.ppt

色彩静物画面构成及色调 主讲：李晓东;色彩在绘画艺术中的作用;;;; 绘画自旧石器时代起源以来（仅限西方艺术），到埃及，到希腊，到罗马，到中世纪，到文艺复兴，到巴洛克，洛可可，到新古典主义，到浪漫主义……几千年以来的作用都是以交流为主，不管是跟动物，神还是自己的后代，都是为了能让对方了解自己的意思。艺术为了自我表现这种说法虽然只有一百多年历史的新兴理论，但它很快取代传统艺术观念而成为具统治地位的艺术观。 ;画面构成与平面化;巴特农神庙 毕达哥拉斯的数学比例学“黄金分割率”在艺术中的运用;;第三阶段是指塞尚之后的新时代艺术;;;“场”的运用四方形的“场”：由于四方形画面和轮廓线相联系（或重复），一方面有一种空间感；另一方面又能够构造平面的紧张感。;椭圆形“场”：比正圆更易组织画面，同时椭圆的面更大，画面能与长方形协调一致，能够任意变形。;菱形“场”：椭圆形的变形。与椭圆形相比较，画布的四周紧张感较强，同时空白较多。; 方格花纹“场”：光与影、明与暗、实与虚都包含着各自的对立面而成双成对地构成。同时，还可以说是包含着重复的结构。;台形“场”：在画面的上下左右配置台形，使三维空间的事物显得表现重复化，但却简单化。这是一种使主题适宜构成物象的场。这种场可以在广泛范围内应用。;;画面的上下或左右配置;节奏“场”：画面由某一种单位图案的连续应用而组成，这种场有强调装饰性效果以及平面性的功能。;艺术学院美术系;平面化（变形）的意识 ;;《圣·维克多山》 塞尚; 塞尚力求在任何意识中都把握住对象的位置。他把无限远的天空处理成某种限定距离并类似墙壁般的背景；把很远的山处理得比实际的看起来还要大；同时避开实际视点，以俯瞰的角度捕捉平原。把最远处的色彩绘制到最近处来，成了以后平面化的处理方法，正是由此而萌发了平面化意识。 ;2 、平面化的流派史;;;3 、塞尚以来的变形;;;;（3）采用适应于装饰性绘画的色彩和形式，在画面??变形对象。;;;;色彩的对比与均衡;; 过分调和的色彩组配，效果会显得模糊、平板、乏味、单调，视觉可辩度差，多看容易使人产生厌烦、疲劳的不适应等。色相环上大角度色相对比的配色类型，对人眼的刺激强烈，过分眩目的效果，更易引起视觉疲劳，而产生极不舒服的不适应感，使人心理随着失去平衡而显得焦躁、紧张、不安，情绪无法稳定。 因此，在很多场合中，为了改善由于色彩对比过于强烈而造成的不和谐局面，达到一种广义的色彩调和境界，即色调既鲜艳夺目、强烈对比、生机勃勃、而又不过于刺激、尖锐、眩目，这就必须运用强刺激调和的手法。 ;;; 色彩对比它有着自身的规律性，我们选择三种常用的色彩对比方法做详细的讲解： ????一、 色相对比 ???? 不同颜色并置，在比较中呈现色相差异，称为色相对比。色相与色相之间产生对比，在视觉上产生不同感受，色相对比使某种色担当主要角色，其余色做配角，以充分展示这种颜色表现性的特点。 ????1 、补色对比：在色环直径两端的为互补色。一对补色并置在一起，可以使对方的色彩更加鲜明。 ;面积法 特点是色相对比强烈的双方面积反差拉大，使一方处于绝对优势的大面积状态，造成其稳定的主导地位，另一方则为小面积的从属性质。如中国古诗词里的“万绿丛中一点红”等。 阻隔法 又称色彩间隔法、分离法等。 （1）强对比阻隔 在组织鲜色调时，将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入金、银、黑、白、灰等分离色彩的线条或块面，以调节色彩的强度，使原配色有所缓冲，产生新的优良色彩效果。 （2）弱对比阻隔 为了补救因色彩间色相、明度、纯度各要素对比过于类似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。如浅灰绿、浅蓝灰、浅咖啡等较接近的色彩组合时，用深灰色线条作勾勒阻隔处理，能求得多方形态清晰、明朗、有生气，而又不失对比色调柔和、优雅、含蓄的色彩美感。 ;;;;;2 、冷暖色相对比：从色环上看，明显在寒冷印象的色彩是蓝绿至蓝紫的色，其中蓝色为最冷的色；明显有暖和感的色是红紫至黄的色，其中红橙色为最暖的色。冷暖对比产生美妙、生动、活泼的色彩感觉。冷色与暖色能产生空间效果，暖色有前进感和扩张感，冷色有后退感和收缩感。 ?? ;;3 、邻近色相对比：在色环上顺序相邻的基础色相，如红与橙、黄与绿、橙与黄这样的色并置关系。属色相弱对比。特征是具明显的统一调性，同时在统一中不失对比的变化。 ;;;;4 、 类似色相对比：在色环上非常邻近的色，如蓝与绿味蓝这样的色相对比，是最弱的色相对比效果。 ;;明度对比