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论台湾小成本电影场景造型定位 　　［摘 要］ 在世界电影的发展历史上，除却文本之外美术营造一直被视为创作的主体，这其中如果没有场景的合理归纳及对阶段性故事的高度契合，再精彩的剧本都将丧失客观生活的表达迹象及环境影响以及向大多数人交代问题的电影初衷。台湾电影的平民风格决定了其艺术营造与场景表达上真实化的呈现。美术师将珍贵的创作情绪纳入了平实的体现中，用最为平实的手法进行着理想与现实性的展现，让大多数的人们在观影之后留下一些可以触及思想进步及发展的感怀。 　　?［关键词］ 台湾电影；场景；用景观念 　　?? 在世界电影的发展历史上，除却文本之外的美术营造一直被视为创作的主体，这其中如果没有场景的合理归纳及对阶段性故事的高度契合，再精彩的剧本都将丧失客观生活的表达迹象及环境影响，从而演变得极其意向性并转化成少众的运动戏剧形式以及向大多数人交代问题的电影初衷，从某种意义上说正因为生活轨迹的真实呈现，才会产生极庞大的观演群，哪怕有些情节纯属“虚构”，有些剧本可以编造得很离谱，但是细节尤其是情感表达是合乎生活常理的，其中的故事脉络具备极强的节奏关系，使人们在观影的过程中顺理成章地进入现实状态，这一现实应该是电影追求的目的。观众的喜怒哀乐的确与剧情编织有着莫大的关联，可以深信文本的组织在电影创作中始终是第一位的，那么除却文本，电影中观众所能注意的还有什么？场景及造型若究其本源无疑是为情节和演员来服务的，倘若失去 “表演”这一核心，再精彩的场景都将失去意义。但是假如没有合理的场景营造，表演也同样难脱离单一的窘境，其间依存的关系显而易见。低成本投入在电影表达中不算坏事，创作是否具备公认的华彩，是否达到了主创先前曾经有过的共识，是否能使观众在观影后有段时间持续保持阅后情绪才是重中之重。一味地宏大制作，把所谓的大片创作作为追求目标，对观众而言又有多大的意义呢。 　　?经过二战后几十年的波动，台湾电影形成了自身的态势，高峰也好，低谷也罢，电影工作者们总在积极地营造着双方的精神家园。自2000年以来，一些低成本投入的台??电影给人们留下了深刻印象。2009年一部看似普通的电影《听说》占据了当年台湾电影票房的头三甲。所交代的依然是亲情，可恰恰是这最质朴的叙事，给观众留下了深深的记忆。影片故事的成功固然是一方面，但场景本身的创造与选择、风格与节奏的良好把握同样可圈可点。一部戏，四堂景，虽格调迥异，却又环环相扣，用景 “节省”却交代出都市的繁复与概括。导演的创作意志，在美术师简洁流畅的场景表现中呼之欲出，使双方观点淋漓畅快地交融在一起，圆满地完成了文本所交代的内涵。一部好看的电影，无论用什么样的手法来讲述，重要的是创作者是否感受到了影片中的痛与乐。这种体验是根植于内心的苦难，是通过镜头语言传递给观众的一份真情感动。归根结底什么样的创作才能被称之为情景交融？《听说》无疑是具备此因素为数不多的电影之一。影片的核心故事虽然起着决定性的作用，但用景观念之精道可称之为同类电影中的佼佼者。影片一开始，一池碧水便进入了人们的视线，拉开来观众看到的是一座热闹的训练泳池，池中之水在天光的影响下变成了跳动的蔚蓝，白色的池壁意味着坚强与纯粹！随着女孩的出现，我们想到的是纯净的青春，活泼的性格。伴随演员快速移过的身影，男主人公的出现意味深长，无台词的表达迎合了电影的主题，合情合理。这泳馆很普通，看不出二度创造的痕迹，平凡得就像隔壁工厂的大浴室，但美术师的用景心理还是显而易见的，整个场景由于高调的色彩关系，这与文本相契合――阳光下的心理坦白！因为这里出现的是一支不具有听说能力的残障特殊集训队，本身而言她们有着与正常人一样的思想情感，所以在尊重事实的电影特质要求下，这开篇的场景出现是深入人心的。一场适合剧情及表演的场景，在营造伊始便已具备若干个条件，这些条件需要创造者不带折扣地去执行，首先要根据文本来确定造型形式，当形式确立之后在影片的拍摄阶段根据文本的段落表述来改变形式。《听说》的这个泳池后来是改变了的，随着故事的深入，场景的色彩环境也随之变得凝重起来。当故事在纠合矛盾引向冲突的当口，场景在演员台词的合理带领下走进了下一个色彩略显中性的游泳馆。表演范围的大小，场景纵向及横向定位，有无其中的结构性变异，主体色彩基调的把握，技术施工中的细节等都将成为表演呈现的依托，但确切与否和导演的用景观念有着很大的关联，同时也与美术师及其他主创间的沟通有着从头至尾的联系。 　　?用心经营画面及影片段落场景的变化是职业电影人不可或缺的理念与常识，在这一点上《听说》的导演郑芬芬是具备这一思想的，仅仅是一座简单的具备符号意味的泳池，尽管在影片中大篇幅地出现，但观众从未产生厌倦感，作为主场景而言的确是不易达到的，归根结底是因其剧本平实的处理。假如第一视觉产生的奇特的造型令人过目难忘，那这一场景的呈