王文生带红围巾五爷.docVIP

王文生带红围巾五爷 　　王文生在探索油画的民族性中寻找着东西两大艺术体系的完美对接，他有时隐居在东方写意的山水画中，有时活跃在西洋油画的空灵中，他的平静与纯粹，热情与执着赋予在他的创作上，看他是怎样用画和你交谈。 　　 　　初见其人，印象深刻的是他那条红色的围巾，在深色的背景中带着些许惊喜，热情和洋溢的微笑让我们感觉到温暖又亲近。看他爽朗的性格正如他对艺术的那种热情。他佩戴的红围巾和红袜了看得出他内心其实是个传统的人，和一条干净利索的西裤搭配在一起，可能是具有他这种中西合璧的艺术情愫的艺术家才能穿出的感觉。这正如他的创作，这种中国的传统和西方的结合并不相悖。为什么称他为五爷，他说“我在家里面排行老五，所以亲属朋友都这样称呼我。”五爷这个名字听起来带有旧世贵族的味道，他有种义气，却没有贵族的高傲，虚心自持。他是一位质朴而纯净、高贵而超脱的艺术家，这种情怀表述在他的创作中。 　　 　　探索之路 　　 　　1963年出生于邯郸的王文生，一直坚持着中国山水意境的油画。在中国山水画历经漫长的历史演变，又多次的飞跃和本质的创新及突、破中对东方神韵的表达都是可贵的成果。不论是油画还是国画，两条探索之路殊途同归，都是在寻找着东西两大艺术体系的完美对接，这也是无数画家毕生的追求。王文生正是一个在探索追求中选择与别人方向不一样的艺术家，他觉得最高的价值就是特点鲜明、浓郁、独创，不允许反复的重复自己，应该超越意识。无论是思想也好，风格形式也好，技术只是存在创作中，为表达作者的感情所必要的和实现艺术家观念的方法，它不能成为一个作品的主要灵魂。不妨您可以仔细欣赏他的画作，像喝了一杯淡淡的绿茶一样清新，与欧洲色彩浓郁的油画形成对比，无论是画绿荫还是花草都有种浓艳、繁丽的感觉。而王文生的自然洒脱、春容秋冷具有中国诗人的情怀。此时使我不禁想起苏轼高度赞扬王维的山水诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”一向兼有诗人与画诗的天赋，用画意作诗，用诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透。王维的诗画交融恰似王文生的山水情怀。 　　王文生在创作时，他用自己独特纯净的艺术语言描绘宁静永恒之境，展示了他在探索油画的民族性中表达的境界。在历史上多少宋、元山水画的文人雅士在描绘创造形神交融、天人合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往以有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。王文生借鉴了山水画中的意景设色，把油画中复杂的光影明暗提简出来，达到清新淡远，平静愉悦的画面，吸取了山水画的神韵和油画的优越性，把景物，树木，云影自由挥洒的塑造出来，由于王文生的笔触带着丰富的情感体验，所以他的创作不仅限于临摹照片或者写生，他说：“我是回避照片的，图片完全回避。画的地方是绝对不会拍片子。他局限性很大，实际上这些东西你找是找不到的。一个是拼凑，另一个是你突然想加一个东西，剪掉一个东西，就已经不一样了。”他画的不是一个实景，是心中的一个印象。王文生不同与其他油画界画山水的人，普遍都是用油画的方式直接表达国画，用国画的燃料把色彩运用上去。王文生是寄情于景，不论是在审美上还是在技术上，都体现出东方的神韵，把油画和国画生动的巧妙结合，创作出独具风格的艺术创作。 　　 　　从批判到唯美 　　 　　如今在中西古今的思潮崛起，文化的失重与主流的分辨中，王文生始终能够保持着平静而自觉的状态，不以某种观念或意义来束缚艺术语言。在人类、物质日益凌驾于自然的时代，他一直在寻找――寻找与自己气质个性更契合的主题和视觉方式。正是这种思维的纯净为他艺术语言的纯粹提供了最好的保证。现在传统艺术已经被诸多西方对接的当代艺术掩盖，它是以批判，或者是说更传统的断裂而生成的，艺术创作与社会之间可能要解决一些人类生存的问题，他说“艺术想要干预社会话，我想它的力量，直接冲击力还是不够的，直接拿艺术去干预社会，它跟政治的任务是不一样的，它的任务还是弱。可以这样去思考，我不反对别人这样去做，我觉得我一样是在参与，在参与当代生活，当代艺术最重要的是问题艺术，但是它并没有解决问题的能力，艺术也没有这个功能。”政治生活那么现实，经济建设，整个社会结构在转变，艺术只能提出问题，解决不了，但艺术参与之中是无法回避的。在王文生的画上都有一个标志性的符号，是一条白线，人们都在匆匆忙忙的生活，无人去注意天空是什么样的形态，这条白线其实是一个飞