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从日常生活审美化谈通俗艺术泛滥 　　【摘要】随着社会的的发展和进步，日常生活审美化已成为一种必然趋势。雅俗艺术的区分虽具有时代性，但两者仍有着本质区别，各自的特点决定了两者将引起不同的审美心理。本文通过对日常生活审美化及雅俗审美心理的分析，认为正是日常生活审美化导致了如今通俗艺术的泛滥。 　　【关键词】日常生活审美化；雅俗艺术；审美 　　 　　一、日常生活审美化 　　（一）日常生活审美化的定义 　　日常生活审美化是一个从西方引进的概念，最早提出“日常生活审美化”这一概念的是英国学者迈克?费瑟斯通，他认为日常生活与审美的界限正在逐渐消失，日常生活进入审美的领域。随着中国社会的发展以及全球化的进程，日常生活审美化在中国逐渐凸显。消费社会的形成，科技的进步，大众传媒的普遍，使得人们的审美活动愈加的多元化、世俗化、大众化和生活化。从过去的吃饭吃饱就好，到如今的讲究菜品的色香味；从过去的简单住房到如今的讲究室内装潢；从过去的穿衣暖和就好，到如今的讲究衣服的颜色与款式，我们身边的一切都在被美化，艺术与生活的界限日渐模糊。 　　（二）中国日常生活审美化的现状 　　在国内最早提出“日常生活审美化”的是陶东风教授，他提出“日常生活的审美化”问题，认为审美活动已经超出了所谓纯文学艺术的范围渗透到了大众的日常生活中。但就中国目前的发展来看，日常生活审美化并不是中国社会的普遍现实。美好与高雅的生活，并不是每个人都可以达到的，需要阶级与经济的积累，城乡之间、贫富之间的巨大差异，使得日常生活审美化成为了社会中少部分人群的文化。有学者因此而否认日常生活审美化在中国的存在，我认为这是不合理的。随着时代的发展与社会的进步，人们必将从对现实物质的追求上升到对精神世界的追求，对美的向往是人的本性，因此，日常生活审美化将成为必然趋势。 　　（三）日常生活审美化产生的影响 　　第一，审美的泛化。审美，顾名思义，是指欣赏和领会事物的美，即主体对美的感受、欣赏和创造的能动的情感观照活动，有时也泛指一切美的存在形式。日常生活审美化，使得生活与艺术的界限日渐模糊，人们的吃穿住行都与美息息相关，我们周围的事物也越来越充满艺术设计的美感。审美将不仅仅出现在对文学作品、绘画作品等的欣赏中，而可能出现在一件商品或是一个广告中。审美的泛化，使得人们的生活更加美好与高雅。但与此同时，审美的泛化，使人们的生活中充满美，从而降低了人们对美的感受性。 　　第二，审美求异心理。审美求异心理是指在对比中探索对象与对象，主体与客体，自己审美感受与他人之间的差异、矛盾、对立的心理运动与特征，又称‘对比心理’，是审美探索心理的一种恒常方式，并生发出审美求新、求奇、斥异等心态。美的泛化，使艺术走进了日常生活中，渗透到了生活的方方面面，甚至一个本子或一支笔的设计都充满着艺术感。过多美的刺激，将使得人们对美的感受性降低，人们将不满足于现存的审美活动，而寻找更新的、更与众不同的审美对象，审美求异心理便产生了。 　　第三，审美的商业化。日常生活审美化，使得人们对美有了新的理解与认识，也有了更多更新的需求。面对一家饭店，人们的评价将不再仅限于饭菜的口味，而提升到了对饭店档次的定位上。因此，为了迎合大众、提升自我，越来越多的商业活动有了对美的需求，审美活动也变得愈加商业化。过去的文人学者被重新定义为了传媒人，过去潜心学术的画家、作家现在也可以有自己的包装者，一个个传媒集团正在兴起和壮大。随着社会经济文化的发展和大众消费时代的来临，审美的商业化将变得更加普及。 　　二、雅俗审美 　　（一）雅俗艺术 　　艺术史上存在着两类审美趣味和审美风格较为相左的艺术作品，即高雅艺术和通俗艺术。对雅俗艺术的区分，学者们一直存在着争议。我认为，雅俗艺术的区分有着动态性，即在不同时代，对雅俗艺术的区分有着不同的标准，但总的来看，雅俗艺术间仍存在着一些本质差异。高雅艺术，也被为严肃艺术或精英艺术，其目的在于表现艺术本身的内在魅力，传达作者对世界的理解，具有非功利性、严肃性及深刻的思想性。与此相对应的，通俗艺术，也被称作大众艺术，它来自于民间并服务于大众。与高雅艺术相比，通俗艺术没有严格的规范体系，多以日常生活为取材，以世俗性、功利性和娱乐性为特点。 　　（二）雅俗审美心理阶段及特点 　　人们在进行审美活动时，存在着三个不同的审美阶段，即审美期待期、审美体验期及审美延留期。雅俗艺术的不同价值功能，决定了两者对人们精神产生的影响将大相径庭，同时，雅俗艺术的不同特点，决定了人们在对雅俗作品进行审美时，在审美活动的三个阶段上都将产生不同的审美心理。 　　第一，审美期待期。在进行审美活动之前，人们会对审美对象有一个前期理解，即把艺术作品的基本信息与自身的艺术常识对接起来，形成对作品的基本认识，并产生对审美对象的预