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杨茂源观念冒险家笔触 　　在杨茂源之前还从未有过哪个东方艺术家携自己的作品走进过美帝奇博物馆，但杨茂源做到了，将自己的作品和名字与那些大师的名字和作品放在一起，其分量可想而知，这是历代美帝奇大佬们无论如何也无法预想到的。 　　许多年之后，当杨茂源站在意大利佛罗伦萨美帝奇宫中，注视着自己的雕塑倒映出当地人惊讶表情的时候，也许他想到的是当年参加浙江美院考试时候自己临摹的那幅雕像，当时他坐在雕像的右前方，几乎没有抬眼睛，背着完成了那份考卷，所画的正是美帝奇。作为一个根红苗正的学院出身的艺术家，杨茂源从翘着脚向艺术殿堂张望的那一刻起，就与那些被称为经典的艺术作品结下不解之缘，从而与创造他们的以佛罗伦萨为核心的古典欧洲发生了遥远而紧密的关系。 　　他带着自己异常具体的的东方文化属性，走进了一个全球话语时代。他体验着在不同文化参照系中自我身份的变化，在一种强大的张力和知觉中去努力发现何谓艺术、何谓人。他的脚步向外走，眼睛向里看，无限忠诚于心灵的感受，以第一感为方向，在广袤无边的文化森林和文化沙漠中，开辟出一条属于杨茂源的路径，在宏大的时代中留下了非常的视觉痕迹，带我们一起去看一个在我们眼前但却从未被发现的世界。 　　 　　往里看的惊诧 　　 　　去美帝奇博物馆展览，对于所有的艺术家而言似乎都有着一种致命的吸引力和强大的神圣感。因为它是这个星球上最为辉煌的艺术殿堂，背后隐藏着佛罗伦萨的荣耀历史，也是文艺复兴真正的策源地和归属处。 　　美第奇家族是意大利佛罗伦萨著名家族。最主要代表为科西莫?美第奇、洛伦佐?美第奇和乔凡尼?德?美第奇(教皇利奥十世)。我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，但没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。那些最为人熟知的艺术家，多半与这座城市有着千丝万缕的联系。马萨乔、多那太罗、波提切利、达?芬奇、拉菲尔、米开朗琪罗、提香、曼坦尼亚等等如雷贯耳的名字都与美第奇有着密切的关系。事实上有许多闻名世界的画像和雕刻，就是为这个家族的成员而作。在杨茂源之前??从未有过哪个东方艺术家携自己的作品走进它，但杨茂源做到了，将自己的作品和名字与那些大师的名字和作品放在一起，其分量可想而知，这是历代美帝奇大佬们无论如何也无法预想到的。 　　展览的名字叫《往里看》。展出的正是近年来杨茂源创作的一组名为《往里看》的雕塑作品。他用铜塑复制了一批在任何美术商店都可以看到的古希腊，罗马时期的石膏像，然后去掉原模型那“经典式”的卷曲头发和胡须，使这些著名头像一概成为椭圆形，然后打磨平这些铜塑头像脸上的某些突出部位，鼻子、眉骨、脸的棱角、嘴角、下巴，等等，然后把这个作品命名为“往里看”，完成之后就把它们搬进了展厅。 　　在米开朗基罗的背景中看到那么熟悉的艺术品被改造成这个样子，佛罗伦萨的观赏者们几乎同时瞪大了眼睛，长大了嘴巴，在一阵惊讶之后，他们发出了惊叹和欢呼。杨茂源说：“他们都特别惊讶，我想可能是因为没有人曾想到，在一种东方的艺术眼光中，东方的思维方式中，会有如此不同的看待艺术的方式，它暗示了经典作品的一种新可能，而且这种改变之后的作品，依然非常完整，趋于另一种完美的结果。在西方的当代艺术中，人们也追求结构和破坏，但它们的破坏有时是???种碎片化的肢解，在我的作品中展现的东方式的消解是呈现另一种完美，而且棱角的消除未脱离原作本身，依然能够看到原作的特征。” 　　一位非常了解杨茂源的德国评论家对他的这组作品给出了这样的评价“打磨掉的棱角是欧洲哲学及其彰显的力的同义词。中国文化里圆才是完美而不是棱角。他改变原作，以中国哲学关于美与和谐的观点修圆雕塑，表明了自己逆文化的态度。这一态度既是对复制西方雕塑的教育方法的批判，也是对西方将力的审美作为美的原型的批判。” 　　这样的评论肯定是有道理的，从某种角度也切合了杨茂源的初衷。但这种带着异域眼光的批判依然有着他强烈的主观性，一定程度上放大了杨茂源。在所有的作品与评论的关系中，艺术家的探索永远在前，而理论家的解释永远在后，这再正常不过了。在《开放的艺术作品》中艾柯坚持认为一件艺术作品总是在观者的协助下和情感中，最终在观者的脑海中才最后完成的。从这个角度来说，杨茂源放下斧凿之后，作品将被人们以什么样的方式继续完成，或者说人们如何理解他的作品已经不受他控制， 　　无论结果如何，艺术家的出发点是不会变的。杨茂源的出发点是他的经验和体验。他说“做艺术首先要解决的问题和最终要解决的问题是艺术是什么东西。我迂回了―下，首先人是什么东西，所以我的工作是围绕我自己展开的，每个人都有自我生活的轨迹和自我体认的方式，我的方式是艺术，要搞清楚和认识自己，所以要忠实于自己的体验，自己看到的和感受到的一切。做《往里看》的出发点是材料本身，那是我多年前很难忘记的东西，最早是作为美院