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失落京剧如何重振 　　漫天京剧脸谱，一城唱念做打，在政府的强力主导下，第四届中国京剧艺术节让上海的空气里弥漫着京剧的韵味。但曲终人散之后呢？西方音乐剧《剧院魅影》在上海接踵而至，百老汇经典音乐剧的旋律迅速“挤压”声声京韵，全国大大小小的城市，都在盛装迎接圣诞节…… 　　 　　好洋快餐而弃中国茶 　　 　　“并非危言耸听，京剧和它代表的民族戏曲文化在今天已面临生死关头！”江苏省文化厅一位处长在京剧节研讨会上列举京剧困境：演出锐减、观众冷漠、队伍萎缩、后继乏人、从业人员待遇低下…… 　　昔日，京剧作为全民艺术深入人心，达官贵人、贩夫走卒都能来一句“力拔山兮气盖世”。然而，今天京剧的观众圈却越缩越小。专家认为，京剧对国人尤其是年轻一代失去吸引力，除了京剧自身需要改革外，还不能忽视一个关键因素：当今流行这样一种社会文化心态――对本土传统文化弃之如敝屣、对带洋字的则趋之若鹜。 　　中国京剧团副团长宋关林说，当下国内的文化大环境对京剧生存发展非常不利。来上海之前，北京所有的剧场都在演出英、美、法、加拿大各国的剧目，热闹非凡。他来到上海，又发现上海最好的剧场在演出西方音乐剧，而且一演就是一个多月。 　　而代表中国京剧最高水平的中国京剧院，居然找不到京剧演出的舞台。元旦春节，应是京剧演出的旺季，但是中国京剧院找遍整个北京，也没有剧场愿意承接“无利可图”的京剧演出。最后，京剧的“贺岁”演出只能在演出市场最清淡的“黑色三月”挤进剧场。 　　宋关林说，眼下京剧是国内演出市场的弱势艺术，而京剧观众是城市中的弱势群体，与时下占领国内演出舞台的西方演出相比，京剧的门票太低了，往往只有三五十元，“因为京剧观众多是老年人，消费水平低”。 　　他叹息道：“就像愉快而疯狂地欢迎肯德基、麦当劳一样，中国人对如潮水般涌入的西方文化产品也是趋之若鹜。” 　　中国京剧院今年在北京众多的大学生中演出，不得不打出这样的广告： 　　 “同学们，吃惯了比萨饼、麦当劳，你们不妨也品味一下中国茶吧！”“懂一点京剧，有一点中国文化底蕴??会让你们在和老外交谈、交往时多个话题，多些面子……” 　　据称，“广告效应”相当良好。 　　上海京剧院副院长单跃进说，京剧的问题、京剧的尴尬，折射出中国传统文化的危机。 　　一位专家说，看一看中国的房地产广告，就知道如今的“媚洋”心态有多严重――都在标榜“美式生活”“英式小镇”“欧洲生活的艺术”，一些楼盘，也都冠名为“柏林ＸＸ”“巴黎ＸＸ”；另一方面，充分体现中国建筑艺术的老房子，则被无情摧毁，“不能住到国外去，就恨不得把国外的建筑模式与生活方式搬到中国来！” 　　在这种“媚洋”的文化大环境下，走向没落的传统文化，又何止京剧？ 　　 　　京剧改革盲目“崇洋” 　　 　　穷则思变，这几年，中国京剧界一直没有停止过改革，也涌现过一批优秀剧目，但不少改革者在鼓吹“艺术创新”时，却忘记了艺术继承传统的重要性，例如迫不及待地将西洋艺术嫁接到京剧中来，结果造成了“奢华的滑稽”。 　　吉林省长春市艺术研究所研究员徐冬冰直言不讳地说近年来一些所谓“大制作、大投入”破坏了京剧艺术的写意性，“百年多来形成的京剧特有的表演手段几乎没有了，代之出现的，尽都是在舞台上筑台，各种形状的台上台把舞台整个装置成一座小山村……” 　　徐冬冰说，京剧大师梅兰芳、程砚秋都表示过京剧的表演手法是写意的，不能乱用布景，否则，演员就成为陪衬。他叹息道：一些“大制作、大布景”戏里的演员，不也正成了布景的陪衬吗？传统京剧中的服装、道具、靴鞋、盔帽甚至刀枪把子几乎都抛弃不用，代之以专门设计的近乎写实的宽袍大袖，拖在地上的裙裾、披风、带尖带勾的靴鞋，武士们束发高冠或新制盔甲，龙套则被数十名手执长矛的武士取代，不用圆场，而一律以正步姿态过来过去。为壮气势、气氛，不时还要加上各式集体舞蹈，形成了人海战术…… 　　从荷兰皇家莱顿大学赶回上海参加京剧节的留学生朱小苏也批评说，一些新编剧目“水准令人不敢恭维”，音乐荒腔走板，唱词对白粗浅，让京剧的优雅古典荡然无存，规模庞大的交响乐团伴奏，几乎淹没京剧鼓点；话剧腔泛滥成灾，侵蚀传统戏曲的“留白”“写意”之美…… 　　他说：“京剧创新，都说是为了吸引年轻观众，可如果把传统京剧的原汁原味都弄没了，年轻人并不爱看。” 　　迟刚是河北大学新闻学院学生，一个京剧“发烧友”，他赞同京剧改革，但“有些改革不但对京剧无益，反而会有害。不但不能吸引新观众，还会丢掉老观众。”迟刚听过用钢琴伴奏的《锁麟囊》，听完后脱口而出“什么玩意儿”！ 　　 　　外国人比中国人更能欣赏京剧？ 　　 　　耐人寻味的是，在国内陷入困境的京剧，却在国外大受欢迎。 　　天津剧协副主席、天津艺术研究所所长刘连群的女儿刘佳是南开大学汉语言学院的青年教