《老表轶事》中的单簧管演绎.docVIP

《老表轶事》中的单簧管演绎 　　湖南省花鼓戏剧院的乐队一直是中西结合的乐队建制，其单簧管乐器，音域较宽广，音色变化很大，它适宜快旋律的演奏，流畅明快，能体现沉郁或诙谐、滑稽的旋律，高、中、低音有着明显不同的音色，安详恬静、浑厚圆润，非常耐听，极富色彩性，是很好的戏剧乐队的色彩乐器。它曾参予演奏的花鼓戏《老表轶事》历经3至4年反复修改排练，获全国戏曲文华大奖和文华新剧目奖，并冲刺全国戏剧精品工程前十名的审查演出。乐队演奏因其鲜明特色，曾在湖南省第一届艺术节上获乐队优秀伴奏奖。 　　一、美化好旋律 　　一位乐手不论你演奏何种乐器，是担任主旋律还是伴奏，主要靠乐手们一种强烈的责任感和不断进取的事业心，勤于思考，相互配合，协调一致，才能使个性成为共性，使丰富多彩的音乐成为集体的一种力量，产生共性，一切为剧情和人物服务。 　　法国著名作家雨果曾说过：“音乐要用心去听，用头脑去感觉”。音乐是最要感觉的，同样的一段旋律用多人来演奏，演奏出的旋律风格各有所不同，效果也就不一样。感情的投入不一样，演奏出来给人的感知也就不一样，如《老表轶事》中有一段主旋律，5 616532│5 - - -│5616553 │ 2 - - -此段旋律是《老表轶事》剧中的主旋律，又是根据《浏阳河》的主旋律演变而来的，单簧管演奏此段旋律时，台上十几名演员全在尽心听毛岸英回复的一封信，告诫“老表”：“要做共产党的官必须加强学习，要学有所用，共产党和国民党的官有本质区别，不是任人唯亲。”我在演奏此段旋律时，在第三小节的 53 前加了一个音#4，让旋律柔和一点，用管乐的吹奏来弦乐化，用古典单簧管演奏方法来处理装饰音，满而带气如上滑音，气如指同时做滑音，也同萨克斯的滑音一样，即有单簧管的圆润，又有弦乐器那样的柔美，不失恬静安详、耐人寻味的整体效果，使旋律更完美，剧情与人物内心更一致，伟人与平民对话亲切和谐。 　　二、旋律的自我调节 　　俄国文艺理论家普列汉诺夫说：“音乐是表现人们的情感，也表现人们的思想，但是并非是抽象地去表现，而是用生动的形象去表现，这就是音乐最主要之处。”器乐的演奏离不开感情的投入，更离不开演奏者去认真思考音乐旋律所要表达的内容，如果不假思索的去演奏，那音符就直白无味了。《老表轶事》中老表的一段唱，6535 │15565 3 - - ------此段下行音符由单簧管一人演奏，从强到弱，从快到慢，特别在3音上的指颤音从快速指颤到慢速指颤，这种处理是很难把握分寸的，要慢得自然，渐慢趋势；慢得不自然，人为痕迹太多，它会出现生硬和不流畅，3音从快至慢，如像戏曲演员吟唱和甩腔的风格，它能更生动地体现演员的内心世界和人物本身的特点。 　　这段音符给演奏的感觉是很平常的，如果只按音符的演奏那是寡味的，用上单簧管演奏技巧，再模仿演员甩腔的特点，演奏出来后的效果是极佳的。场上十几人都在看“文老表”写信，场内鸦雀无声，单簧管在静寂的乐池中一人演奏出现，那种幽默、诙谐、沉郁的场景一下浮现于眼帘，恰到好处。 　　三、主旋律伴奏 　　单簧管在戏曲乐队中是以色彩见长，根据需要也时常伴奏唱腔中的某个人物的唱段。由于单簧管的音色很特殊，音色有深度，表现方法也就很特别，唱腔伴奏就经常是配器者常选用乐器之一。 　　《老表轶事》中文大嫂的一段唱，主伴奏乐器是单簧管，如 5165│ 3235211265-│这段洞腔类的唱腔在音符的使用上是很有特色的，6音和3音是吟唱，5、1两音有装饰音，单簧管不像竹笛和唢呐那两种乐器，也可吟腔用气颤或指颤。为了伴好这段唱，我作了修改，在2音上抓装饰音，6音上也抓装饰音，从听觉上去感觉像花鼓戏，更感觉单簧管演奏有些花俏音符，这就是花鼓戏伴奏的单簧管的特色，不是交响乐和歌舞剧音乐中的单簧管。还有一些伴奏唱腔的旋律，演员非常激动，感情饱满，唱腔味非常浓郁，如果单簧管用演员的唱腔方法去包腔、托腔的话，那就适得其反。俗话说，“悲极无泪，苦极无声”。画面是激情奔放的，单簧管演奏却是平静恬淡的。这又是一种处理方法。在演奏上，我不加任何装饰原原本本的演奏音符，非常平静的只注意单簧管圆润的单色，能达到动与静的结合，内在与外表的结合，也是人物心境与场景的结合，这种伴奏唱腔的方法所能达到的意境，更能够深层次的表现音乐需要。 　　音乐是无字的语言，又是心灵的窗户。怎样理解音乐，怎样去表现音乐，是每一位演奏员应该认真去思考和体验的大课题。只有在实践中摸索，正确对待“花鼓戏”这种特殊的戏曲门类，不管你演奏何种乐器，都会体验到其中的一些规律和方法，科学地认识一些新问题，让这门综合的舞台艺术塑造出一个更好的艺术作品来。 　　责任编辑：晓 芳 4