二十世纪清唱剧发展概况.docVIP

二十世纪清唱剧发展概况清唱剧这种体裁的诞生充满了浓重的宗教意图，发展到20世纪已日渐式微，不见往日群体性的辉煌。在一些现代作曲家的创作选择中，成为个人创作意志的展现。清唱剧群体性的衰退和个别清唱剧新创作品的异军突起成为清唱剧这种体裁类型在20世纪的特殊现象。 首先需要对其发展的历史有一个简略的回看：清唱剧的缘起可追溯到中世纪神剧中的音乐表演，运用叙述或戏剧性方式展现祭神内容的音乐作品：如经文歌、劳达赞歌，牧歌等都可看作清唱剧的前身。“Oratorio”原意指古罗马圣贤进行辩论聚会和宗教祈祷的场所，它与雄辩术（oratory）有着词源上的相近，均来自于拉丁文“oratio”（祈祷者）。以古罗马圣徒菲利普命名的纪念日（Filippo Neri’s Roman oratory）是一个充满雄辩和讨论的聚会，里面穿插着音乐表演，但大多以宗教内容的念诵性对话为主，学界考查清唱剧的原型应脱胎于此。清唱剧音乐中占据较大篇幅的叙述性特质与祭祀节日中略带音乐性的念诵篇幅有着直接或者间接的关系。在时间的推移中，这种音乐体裁逐渐从原始的祈祷仪式中脱离出来形成独特的范式，随着清唱剧的成熟定型其传承和发展的每一步都获得令音乐史瞩目的成就。 这种声乐体裁常于祈祷室进行表演，一般采用圣经题材以拉丁文演唱，后期出现了用意大利语、德语以及英语演唱的版本。它运用诗体台本并不受礼仪音乐程式限制，在剧院不开放的季节和宗教节日上代替歌剧演出。与歌剧不同的是：清唱剧无舞台表演用管弦乐队为其伴奏，歌词以宗教内容为主，合唱、重唱是其主要的表现方式。清唱剧在17、18世纪已发展为影响广泛、凝聚高度素养的音乐类型，成为音乐史中与歌剧并驾齐驱的声乐品种。 19世纪清唱剧在英国继续繁盛，这与当地众多的合唱艺术节有密切关系。大型艺术节邀约著名作曲家写作清唱剧，策划上演上乘作品，极大地地推动了清唱剧的兴盛发展。到了19世纪晚期，英国放弃了以亨德尔、门德尔松为代表的传统清唱剧写作转而接纳新的音乐语汇进行写作。随着瓦格纳乐剧在欧洲的声誉渐隆，这股新兴的旋风很快刮到英伦，影响了英国清唱剧的风格创作。作曲家在世纪之交寻找新方向时，不由自主地迎合了瓦格纳的音乐势力。英国的清唱剧变得更加戏剧化、包含了较多的连续性场景、运用多个主导动机引示人物音乐性格、管弦乐伴奏出现和声半音化现象，从传统的和弦中解放出来传达了更多的激情充满表现力与扩张感。 清唱剧这种音乐形式到了20世纪已需要重新定义。20世纪的作曲家极少写作传统意义上的清唱剧作品，他们试图摆脱19世纪浪漫主义时期清唱剧的写作模式与风格特征。当新时期的作曲家在乐谱扉页上写下“清唱剧”一词时，我们已经不能将它简单地理解为一种独唱者、合唱队以及管弦乐共同出演的无戏剧表演的长音乐分段组成的大型声乐作品。20世纪清唱剧发展的变化主要体现在两个方面：一是题材呈现多样化；二是音乐语言的改变。 一、题材的多样化 20世纪的清唱剧题材变得多样化，宗教题材一直延用但已不再是清唱剧采用的首要准则，较之19世纪，20世纪的清唱剧出现了更多世俗化的题材作品。学界把20世纪的清唱剧题材分为两类：一为传统宗教题材；二为非传统宗教题材，即世俗题材。 传统宗教题材中，作曲家一般采用《圣经旧约》或《圣经新约》中的故事，20世纪的作曲家更偏爱运用《圣经新约》，尤其是耶稣基督和圣徒受难的事迹题材。这类题材的清唱剧作品在法国和德国作曲家的创作中尤为多见，这与20世纪前有着不同，这之前法国、德国几乎都用《圣经旧约》里的故事作为清唱剧音乐的取材。对于英国，清唱剧题材喜好采用《圣经新约》则是从亨德尔一直保留至今的传统。 相对于传统宗教题材，非传统类的则涉猎广泛，出现了以往从未有过的题材，如政治爱国题材、国际主义题材、神话传奇题材、个人传记题材等等。这一组题材的清唱剧倾向于发表涵义宽广的信念而胜于具体的宗教理念。非传统类题材的清唱剧最关注哲学性与历史性的主题。阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）于1917年创作的清唱剧作品《雅各布的梯子》（Die Jakobsleiter）（未完成）表达了对《圣经》不同与以往的哲学性理解。1931年兴德米特（Hindemith）写作了清唱剧《永续》（Das Unaufhorliche）试图探究瞬息万变世界中永恒性存在的哲理问题。20世纪清唱剧中所关注的历史性主题并不仅限于过往，以现实中的历史事件为主题也并不少见。最著名的代表作有米歇尔·蒂皮特的《我们时代的一个孩子》（A Child of Our Time）（1941）以1938年发生在法国的一次臭名昭著的屠杀事件为主题，表达了对血腥与暴力的谴责，对受害者的沉痛默哀。在东欧地区，清唱剧突出历史主题已成为一种趋势，这与当时社会主义、共产主义在东欧的崛起息