中国交响音乐作品结构形态创新探索.docVIP

中国交响音乐作品结构形态创新探索摘 要：交响音乐作为具有悠久历史的西方音乐的最高表现形式之一，集中体现了西方文明的思维特征与审美情趣，并以系统的组织结构形态呈现出来。受其影响，在20世纪20年代末开始形成的中国交响乐创作，在艰难前行的发展过程中逐渐认识到，交响乐作品创作的中国化、民族化，不但应表现在音高组织结构包括旋律、和声与对位织体中，也应体现在作品的各级组织结构中。近期，上海音乐学院“和毅庄诚”交响乐作品音乐会中的几部作品在这方面为我们提供了一些很好的参考和借鉴。文章以此为例，对这一问题进行初步分析研究。 关键词：中国交响乐作品；中国传统音乐；琴曲；边缘曲式 纵览漫长的西方音乐史，我们了解到交响音乐——包括其组织、形式、体裁、结构等等的发展经历了复杂的演变过程。而在这一演变过程中，有几个因素发挥了至关重要的作用：编制构成不断丰富完善（直至今天仍有作曲家在进行这方面的尝试探索）并在古典主义时期基本定型的西方管弦乐队；历史悠久的西方歌剧艺术及其不断发展演进的歌剧序曲形态与结构；在音乐历史演进中扮演最为重要角色的众多音乐家，特别是那些彪炳史册的西方作曲家；社会历史文化哲学的影响等等。正是由于上述各种因素的综合作用，西方交响音乐——包括协奏曲、交响曲和各类管弦乐队演奏的乐曲如序曲、前奏曲、幻想曲、组曲等等体裁，最终成为集中体现西方文明的思维特征与审美情趣。 西乐东渐的一百多年来，中国音乐家特别是具有中国文人文化属性的音乐家大多抱持着开放的态度，学习吸收借鉴西方音乐艺术，以“中学为体，西学为用”的原则，创造出既富有东方韵致的中国风格同时又具西方音乐严谨而富于逻辑性的发展关系的中国新音乐。而在经历了早期的尝试，即清末民初引用西洋歌曲旋律填上中国歌词的学堂乐歌运动之后，中国音乐家开始自己的创作探索。包括赵元任等一批音乐家，涉猎艺术歌曲、合唱歌曲、钢琴曲等各种艺术形式的创作，并留下了《教我如何不想他》、《海韵》等一批20世纪上半叶中国新音乐经典作品。可以想见，他们对于最集中体现西方音乐丰富表现力及形式之美的交响音乐，一定是心向往之的。但由于交响音乐领域所涵盖的各类音乐作品体裁、形式丰富的发展手法和具有严密逻辑关系的复杂多样结构，一般来说需经长期系统严格的作曲和作曲技法训练才可以掌握，所以使当时的中国音乐家望而却步。即使是一些极富天赋的音乐家，通过研究西方经典音乐作品和研读各类作曲技法著作而掌握了一定的交响音乐写作技术，但由于社会历史等各种原因终未能如愿。 1929年是中国交响音乐发展历史上具有划时代意义的一年。这一年，在美国著名学府耶鲁大学音乐学院完成学业的中国留学生黄自，创作了他的毕业学位作品——管弦乐序曲《怀旧》。这是中国第一部真正意义上的交响音乐作品，从此揭开了中国交响音乐创作的序幕。此后，一些中国作曲家开始尝试交响音乐创作，并由于不同历史时期的社会历史、政治思想影响，以及个人的不同教育、文化背景，而使他们的作品呈现出各自的风格、形态、气韵。 在研究中国交响音乐发展的过程中，笔者关注到这样一个现象：在相当一段时期内，中国现当代交响音乐作品在音乐构成的许多方面，特别是在音高组织相关的诸多方面，如旋律构成及其延展、和声构成的纵向织体、对位构成的横向织体等，进行了较多的民族化、风格化的探索与尝试；更有一些作品，还在管弦乐配器中运用中国乐器的演奏法以挖掘新音色，甚至直接将某些中国标志性乐器（如琵琶、二胡、京胡等等）引入交响乐队，试图在音色织体中国化方面有所突破。上述种种努力及所取得的成果，都体现了中国交响音乐发展的历史性进步。但是，在交响音乐形式构成方面，也就是作品的结构形态上，这类探索、尝试乃至创新却比较少见。比如《怀旧》以及其后相当一段时期的中国交响音乐作品，多运用典型的奏鸣曲式、三部曲式等。究其原因，笔者认为，一是因为西方交响音乐形式结构（如奏鸣曲式、三部曲式、回旋曲式、变奏曲式及回旋奏鸣曲式等等）历经数百年的发展演进已经臻于完善，即使是西方20世纪风云际会的诸多先锋派作曲流派，虽然在许多方面颠覆了传统但是在音乐作品形式结构方面却未能获得大的原则性突破，所以它们仍具有一定的生命力、实用性、普适性；二是西方交响音乐结构形态中国传统音乐元素（如上文所说的旋律构成与衍展、纵向与横向织体构成，以及音色织体构成等方面的成功民族化尝试）的结合，已在不同时期产生了一些优秀的中国交响音乐作品，为作曲家提供了可资参考的先例与依据，因此成为相当一段时期中国交响音乐创作的作品结构的普遍形态。 如小提琴协奏曲《梁祝》无疑就是运用西方交响音乐体裁和结构形式，与中国音乐元素成功结合的典范之作。而在这种结合中特别值得我们关注的是这部作品在结构形态方面的一些突破。它的单乐章协奏曲形式已经打破了西方协奏曲三乐章套曲的一般体裁规范。更