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从美学角度谈中西方艺术关系摘 要：东西方艺术在古典艺术时期类似两条平行线，东方艺术讲究传神，西方艺术强调写实，且在平行发展中都取得了丰硕的成绩。而当今经济高速发展的今天，经济的全球化，也使得艺术趋于全球化，东西方艺术美学也开始相互交融，笔者看来，从美学角度看东西方的艺术关系就是交融中共生。 关键词：美学；艺术；共生；交融 中图分类号：J0-03 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）02-0062-01 艺术源于生活而高于生活，而东西方社会环境、人文生活存在很大的区别，这也使得东西方艺术在很多层面上存在很大的区别，特别是美学层面上。但是当今经济高速发展的今天，中西方艺术交流越来越多，东西方艺术美学也相互交融，使得它们在交融中共同发展。 一、东西方艺术的差异 乔尔乔内的《田园合奏》马远的《踏歌图》，均是以欢快的人物置于大自然背景下为题材的绘画作品。前者色彩清新明快，丰富的色阶变化以及焦距透视的取景表现出明朗多彩、景物清晰的田园。后者笔墨凝重，水墨擦染而形成的层次感和游动视点取景造成了隐隐松林、屋宇半藏的风景。前者画中的人物自然写实，栩栩生动；后者画中的人物笔墨简约，形禅俱生。 上述作品同是不朽的艺术作品，同样具有震撼人心的艺术感染力和令人品味无穷的艺术魅力；但是不难看出，二者在表现手法，风格意趣等方面，却是迥然相异的。中国之艺术美学讲究传神论，最早提出传神论的是顾恺之，他认为画画的首要是传神，并提出以形写神。不过导源于人物品藻的传神论并不仅仅要求人物画传神，而且要求以自然景物为题材的艺术作品皆传达神韵。中国美学认为，天地万物皆含有一种生意，造化之妙正在于此。艺术作品要传达对象之神，更要传达主体之神，即艺术家的思想情感。这是中国艺术美学中“传神论”对艺术作品的最根本自要求。这一要求促成了情景交融的美学原则的产生，并促使借景抒情的艺术手法日趋成熟，从而形成了以含蓄、抒情为基本特色的传统美学特色。 西方美学认为，艺术是模仿自然的产物，自然的物象是艺术的蓝本，所以在西方广泛流行着与中国的传神论相对的模仿论。尽管在不同的西方美学家那里、自然的含义不尽相同，例如柏拉图认为自然是理念的影子，亚里士多德认为有然是真实的现实世界，但就艺术形象是对客观事件、物象的模仿、再现这一点来说却是非常一致的。在文艺复兴时期，西方科学有了很大的发展。解剖学、病理学、植物学以及化学等均取得了崭新的研究成果，望远镜、透镜等科学仪器也被发明了出来。这些为艺术模仿自然提供了良好的条件。在这一时期，美学家更加兴味盎然地探讨模仿自然的课题。于是，提供有关科学知识并由此揭示艺术创作的客观规律便成为当时的艺术美学的中心内客。 二、东西方艺术的交融共生 西方艺术对东方艺术曾发生过重大影响,东方艺术对西方艺术也产生过很大影响。尤其是近现代,东西方文化艺术间的交往越来越频繁,碰撞越来越激烈。相互吸收、借鉴不同民族文化艺术的观念和要求变得更加自觉、更加迫切。在早期的雕塑和绘画方面,西方对东方就已经产生了影响。最值得注意的是,在近现代的艺术发展史上,东西方相互吸收,相互借鉴的迫切要求和规模大大超过了历史上任何一个时期。19世纪末20世纪初,东西方艺术家都以景仰目光注视着对方,并把对方的艺术作为改革自己民族艺术最神秘的源泉加以吸收、摄取。 西方的艺术史学家一向把印象派的产生视为现代艺术的开端。而印象派尤其是后印象派以后的画家大都从东方艺术中受到了启发。1867年,印象派领袖莫奈在法国巴黎的世界博览会上第一次看到来自东方日本的浮世绘版画时,而发出赞叹。被20世纪的美术家们誉为“现代艺术之父”的后印象派画家塞尚开始采取散点透视的方法,他把“西方人的务实与东方人的写意进行了结合。”凡高是毫无掩饰地表现出对东方艺术的偏爱。他说:“当你处处发现日本的绘画,不论是风景还是人物,色彩都是那样鲜艳夺目时,你一定会产生一种绘画革命的思想。”他甚至说“我的整个创作均以日本绘画为基础”。野兽派画家马蒂斯也曾经说“我的灵感常来自东方艺术”,“我的风格是受塞尚和东方影响而形成的。” 在20世纪即将进入尾声的时候,改革开放大潮冲开了我国的国门,从而使得一些新一代中国画家被西方光怪陆离的现代艺术潮惊呆了。开始于1985年的中国“新潮美术”,就是受西方现代艺术思潮影响所致。由于大量的新鲜事物涌入我国,使得一些激进派画家来不及冷静思索,甚至不辨优劣、真伪,只是一味地向西方摄取,从蒙德里安到康定斯基,从达达派到波普艺术新潮,从早已被别人唾弃的恶作剧到尚未形成的半成品艺术,简直像横扫千军如卷席,统统拿来。 总之，东西方艺术有着各自不同发展规律,这是由于民族文化差异和不同的审美追求所致。东西方艺术美学在最初虽然是不一样的，但是并不能说两者