关于高职学生音乐欣赏能力探析.docVIP

关于高职学生音乐欣赏能力探析学生的音乐欣赏能力是基于对音乐基础知识的掌握之上的，因为学生整体的音乐基础知识掌握得不好，因此这直接影响了学生对音乐的恰当理解，学生整体的音乐欣赏能力不高。在这里笔者主要根据课堂观察以及调查问卷第21题的调查结果来做分析。 一、音响感知能力 音响感知主要是一种通过听觉进行的感性活动。音乐感知的过程是音乐审美感受的开端。音响感知就其性质来说，是音乐欣赏者凭借听觉去感性地把握与领会音乐音响及其结构形式的心理活动。而且，音响感知能力的提高也主要依靠在音乐欣赏实践中感性经验的不断积累和丰富。 在调查问卷中，仅有3.7%的学生选择A选项“旋律性”，这说明只有很小一部分的学生在听音乐的时候只注重听音乐的旋律，还有8.1%的学生选择B选项“音效变化”，也就是能感受到乐曲的强弱、节奏等变化，这说明，大部分高职学生都具备一定的音响感知能力。 音乐欣赏中的音响感知，是对音乐作品的表层即音乐音响及其结构形式的欣赏，它是整个音乐欣赏的前提和基础。而人们对音响的感知程度受到人们对音乐基础知识掌握情况的影响。通过对问卷的数据统计发现，在选择不会识谱的学生中，有26.5%的学生是选择这两个选项的，高出了11.8%的平均值14.7个百分点，这也充分说明了音乐基础知识对音乐感知能力有相当大的影响。 二、音乐的情感体验 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,音乐欣赏的过程也是情感体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。情感的丰富性在审美过程中是产生强烈的美感的重要条件。艺术的特点不仅诉诸于感知觉，更要诉之于情感。 在调查问卷中，有45.1%的学生选择C选项“情感体验”。这说明相当一部分学生还是能够感受出乐曲的基本感情色彩的。比如说在听格里格的组曲《培尔乐曲所表达的喜怒哀乐等情感，但是遇到对描述场景或描写意境的音乐时，学生很难准确地体会作曲家要表达的情感。 三、音乐的联想能力 对于欣赏者来说,音乐审美想象是以原有的或现实的音乐意象为媒介,聆听、回忆和创造新的音乐的心理过程。音乐对客观世界的描绘,直接呈示出来的只是一种声音表象,只有通过欣赏者的联想和想象,才能在欣赏者的头脑中把声音转化成一种客观世界的表象和意境。对于欣赏者来说,音乐艺术的某些音响,因为和生活中的一些事物的运动、声音、节奏等等有某些相关的联系,提供我们有形的或情感经验的回忆,例如下行的音调往往和叹息、哭泣联系;短暂的休止仿佛抽泣;高音区的轻微音量的快速运动,会使我们联想到小动物,而低音区的巨响又会想到猛兽等等。比如在欣赏圣-桑的《天鹅》时，学生即使联想不到描写的动物是天鹅，也会联想到像丹顶鹤、孔雀或者其他一些美丽而且温顺的动物。 调查问卷中，有24.2%的学生选择了D选项“产生联想”。也就是说在听到音乐后就能在脑海中浮现音乐形象的学生不多。在与学生的访谈中笔者发现，对音乐形象的联想很大程度上受到了学生自身生活经验的影响，比如说有的生活在城市的学生，除了在电视上看见过田园的场景，根本无从去感受田野空旷宁静的意境，因此在听这类乐曲的时候，因为自身没有很深的生活体验，因此也就谈不上去联想。更多的学生停留在了能够体会到乐曲的情感上，很多学生对于没有标题和歌词的音乐不知道该往哪联想。由此可见，学生对音乐的联想能力是和学生的生活阅历相关的。 四、音乐理解能力 音乐欣赏不仅需要生动、具体的情感体验,也需要准确、深刻的理解认识。这时对音乐形式的感知和对音乐所表现的情感的体验,都是在理性认识的指引下产生的完整的欣赏。 在这一过程中,除了倾听音乐之外,还要依赖于欣赏者对作曲家的信息以及音响符号、情感表情的理解，对音乐作品的标题、时代背景、创作思想及音乐表现手段和方法的了解和分析。每个欣赏者的音乐判断标准是不尽相同的,它与欣赏者本人的思想境界,艺术修养和趣味等等都有着密切的联系。 调查问卷中，有18.9%的学生选择了E选项“感受内涵”，也就是说能够理解作曲家的意图、感受到内涵的学生仅仅占了一少部分。因为学生的生活阅历有限，而且高职学生的知识层面也比较的浅，加上之前学生感知、体验、联想的能力都欠缺，使得只有很少一部分学生选择能感受内涵，学生对音乐的理解能力很欠缺。 五、如何提高高职学生的音乐审美能力 （一）培养审美兴趣 音乐欣赏课是培养和强化大学生音乐审美兴趣的有效手段。在课堂上进行音乐审美活动可以系统、科学、有针对性地提高学生的音乐审美。在课堂上，学生能够接触到大量各种类型的音乐作品，对于原本就喜欢音乐的同学来说，能够扩大其知识面，也会促进其对熟悉作品有更加深入的领会；而对于原本对音乐无兴趣的同学而言，由此开始了接