浅析中国绘画的意境美.docVIP

浅析中国绘画的意境美 　　摘 要： 绘画作为一种传统艺术，经过历史的积淀，是中华民族智慧、才能和辛勤劳动的结晶，是中华民族的宝贵财富。“意境”一直以来都被认为是中国传统文学艺术创作理论中源远流长、意义深远而又居于重要地位的一个概念，是艺术创作的最高境界，是绘画艺术家们长期以来的追求目标。一般而言，绘画都会通过一定的意象来表现出特定的意境，体现出一种意境美，传达出创作者所要表达的思想和情感，表达自己的心声，从而达到创作的目的。 　　关键词：绘画 意境 美 　　 　　古往今来，中国绘画都强调一种意境美，欣赏者通过意境来领会画中之意、画中之情、画中之景。即画家通过描绘某种景物将其所感、所思、所悟转化为可以让欣赏者感知的视觉信息，来表达自己思想感情所形成的艺术境界，并通过这种意境表现使欣赏者通过联想产生共鸣，使思想感情受到感染。同时，绘画是否具有意境是衡量是否具有艺术美的一个重要标准，这也是中国绘画作品成功与否的一个重要因素。 　　 　　一、“意境”一词的概述 　　 　　1.“意境”一词的历史渊源。 　　“意境”作为中国传统文学艺术的一个重要概念，追溯它的渊源，众说纷纭。据历史记载，它作为一个美学概念正式被确定下来是在晚唐五代时期。在这一时期里，绘画领域里开始涌现出一大批文人画家。而且，他们当中的很多人，不仅是绘画艺术的实践者，而且是长期从事“意境”这一美学课题研究的一大批文学家、诗人和学者。 　　在实践过程中，那些文人画家们崇尚“任自然、返质朴”的老庄思想，主张个性的抒发，强调主观意趣的传达，鄙视对自然景物进行毫无意义的模仿。他们带着对“意境”美的极大兴趣和迷恋，在理论与实践两方面都做出了大量的探索和尝试，并取得了良好的效果，从此“意境”成了画家孜孜不倦追求的目标。 　　2.“意境”的形成条件 　　在绘画过程中，画家们都追求“景少意长”，这个“景”并不单纯是山水画中的景物，也包括人物画和花卉画的画面可视形象在内，以及笔墨间有意无意中的自由组合。那么意境到底是怎样形成的呢，到底怎样才能形成意境美呢？ 　　第一，“意境”的形成依赖于一整套成熟的笔墨技法。这就需要画家们具备真功夫，必须经过长期的实践才能获得，好的技法可以传达出一种意境美，但是必须有度，如果一味地玩弄笔墨技法，反而就会适得其反。 　　第二，“意境”的生成离不开绘画者巧妙的构思。艺术最忌讳平而直，其中最好能够体现出一定的起伏、曲折，才不会显得过于平淡、庸俗。在长期实践中，中国的画家一直偏爱含蓄的艺术，达到“言在此而意在彼”的效果。这就需要一种巧妙的构思，来寄托创作者的意图。 　　第三，欣赏者必须具备一定的文化素养与艺术修养，在欣赏过程中，“意境”美才有可能被激发出来。试想，如果是一个目不识丁的人，他最多看看景物，却理解不了画中之意。因为这样的人不会与画家的审美意趣产生共 　　鸣，“意境”美自然也就体现不出来。 　　 　　二、什么是意境美 　　 　　当前，美术界对意境美的说法也是仁者见仁，智者见智，但是大致上分为以下两种。 　　1.“情景交融说” 　　这一看法认为，“意境”美是作品中主观情感与外在景物的相互交融统一所产生的美感效应。 　　在这个说法中，意境美有时偏重客观，倾向于自然美的体验和表现，从而展现给我们一幅赋有诗意的、动人的生活图画；有时又偏重主观，倾向于情景交融之后而达成的主观情怀的流露，使“意境”超越实景的视觉感受升华为一种思维审美的虚境。同时，这种看法还指出：无论是客观的，还是主观的，所谓“情景交融”，并不是简单的情和景的交融统一，而是以具有某种本质现实的典型形象来反映某种规律、理性或情感意志。 　　2.“想象联想说” 　　认为“意境”是作者和观者在接受实景形象之后，所触发的全部想象的总和，是虚与实、显与隐、有限与无限的统一，是升华于形象之外的虚境。 　　它与“情景交融说”不同的是，它相对比较重视绘画创作和欣赏过程中，审美主体的主动再创造活动。作为审美客体，在这里仅仅是再创造活动中最基本的参照物，与将要营造出的新天地大相径庭，甚至风马牛不相及。 　　其实，“情景交融说”与“想象联想说”都在讨论着一个共同的问题，那就是“意境”在生成的过程和交融统一之后，存在的状态问题。通过研究可以发现，意境美带有非常强烈的主观色彩，即使是作品所展示的实景，也包含着一定的主观因素，例如，画家可以把“眼中之竹”转化为“胸中之竹”。因此，“意境”给人的感受颇有一丝心灵相通的审美意味，并且在很大程度上表现为一种“生于象外”的虚境，可思、可感而又不可视，甚至很难用语言表达出来。这就给“意境”美蒙上了一层神秘的面纱。 　　 　　三、意境美的具体体现 　　 　　中国绘画在历史的长河中不断成长，不断进步，形成了自己的民族特色与风格，并使