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传承 务实 创新 　　创办于1963年的“上海之春”全国二胡邀请赛，使二胡艺术活动在上海有一个地标性的命名。半个多世纪来，这一赛事培养了众多杰出的二胡演奏家，成为当代二胡艺术最为重要的赛事之一。如今，这一全国历史最悠久，最有影响力的二胡艺术活动，更名为“上海二胡艺术周”。积聚二胡艺术百年变革的气韵沉淀，承续“上海之春”的理念和规模，2016年5月，二胡艺术迎来了又一个令人振奋的春天。 　　2016年4月30日～5月4日，由上海市音乐家协会、奉贤区政府、上海音乐学院联合主办的包括“2016上海二胡邀请赛暨上海奉贤首届‘言子杯’孙文明二胡大赛”“第二届全国高等音乐艺术院校二胡论坛”等活动在内的“上海二胡艺术周”在上海成功举办。 　　有别于历届“上海之春”二胡邀请赛，2016“上海二胡艺术周”并不局限于专业选手比赛，而是集赛事、大师班、论坛、音乐会等版块全面展开，沿着过去、现在和未来的时间线，进行多维度的探索实践。 　　一 　　本届“二胡艺术周”的“2016上海二胡邀请赛”在上海奉贤会议中心举办。与过往大型赛事有所不同，此次邀请赛聚焦在更为具象的目标――以纪念盲人二胡演奏家、作曲家孙文明先生为主题，将孙文明先生的重要作品作为大赛各个组别的规定曲目。主办方以此体现自己对传统精华的坚守，向卓越的民间音乐家致敬，并希望通过对传统经典专题的关注，进一步强化艺术寻根的重要意义。另外，本届比赛首次设立非职业组，期待能够以此唤起更广范围内对于二胡艺术民间传统的继承观念。为考察选手对于当代不同时期二胡作品的掌握程度，专业组的规定曲目除了孙文明的作品，还有闵惠芬的《洪湖主题随想曲》、高韶青的《戈壁》和王建民的《第四二胡狂想曲》。此外，本次比赛委约作曲家许舒亚创作了《漓江吟》作为决赛规定曲目。 　　经过激烈的角逐，专业组第一名空缺。上海音乐学院的孙瑶琦、钟笑天、施悦，薛辰茜分别获得专业组第二、三、五、六名，中央音乐学院的王啸获得第四名，薛辰茜获“孙文明演奏奖”。 　　比赛给我们留下了更多的思考与启迪。盲人二胡大师孙文明是一位具有创新精神的艺术家。早在50年代，他就开始了对二胡演奏技法的大胆探索，对二胡声音表现力的创新是他二胡艺术的显著特点。从他的作品中可以听到二胡对现实世界的模拟，将模拟融入到特定的旋律和曲式结构之中。在技术手段上，他创造性地运用了无千斤、双弦双马尾等演奏技法。这些极具独创性的演奏技法，令业界刮目相看，并受到大家的一致赞赏。孙文明的二胡艺术虽为二胡艺术史上具有重要的意义和价值，但笔者认为，至今业界对孙文明作品的关注、研究还远远不够，尤其在教学上还未得到充分的重视。从这次比赛现场来看，大多数选手在技法上虽较娴熟，但并未演奏出孙文明作品真正的气质和内涵。这不由引发了我的疑虑，孙文明式的探索在历史岁月的冲刷之下，其闪亮的光芒与重要的价值，究竟是失去了？还是被掩盖了？历史的进步总是踩着前一代人奠下的基石，是拾级而上还是另谋出路？虽然另谋出路也是一条路，但在中国民族文化的发展进程中确实存在着舍本求末的行为。在前人酝酿的土壤中本可以有新的发现、新的提升和创造，但我们往往舍本求末、背道而驰……当代二胡演奏家、作曲家高韶青曾说，他的创作曾受到孙文明先生颇多启发。从高韶青一些独特的声音、弓指法技巧和对乐器的改造中，使人看到了痴迷于音色可塑性和新颖技巧拓展的孙文明的影子。 　　本届比赛专业组第一名空缺，反映了目前业界在经典传承这一课题上较为薄弱的现状。年轻选手拉琴机械化，难以触动音乐情感本质。相当一部分学生对经典缺乏了解，甚至毫无兴趣。我们都懂得“艺术是根植于内心的修养”这个道理，可是在追寻艺术真谛的道路上，好大喜功、浮夸不实等外在的诱惑无处不在。而要学好一门艺术，敬畏心与信仰是根本，敬畏与信仰则缘于对经典的研究，缘于传承。首届“上海二胡艺术周2016二胡邀请赛”未能产生“状元”，这是遗憾，但从另一个角度来看，它也许会引发我们对经典传承现状的深度思考。 　　二 　　1961年，上海音乐学院民乐系承办了“全国高等音乐艺术院校二胡、琵琶专业教材会议”，第一本《高等音乐艺术院校二胡教材》随之出炉。2010年11月，上海音乐学院再次牵头举办“2010全国二胡教学创作学术论坛暨二胡新作品创作大赛”，有效整合了当今二胡艺术从教学到创作的优秀成果。这两次相隔近半个世纪的活动对整个二胡艺术发展具有里程碑式的意义。2016年5月2日至4日，为继续发扬前两届活动的号召力和影响力，2016“上海二胡艺术周――全国高等音乐艺术院校二胡论坛”在上海王国潼在大师班授课音乐学院隆重举行。论坛不仅仅是谈论，作为主办者的我们始终关注的是论坛能在专业领域有怎样切实的贡献，怎样唤起我们对二胡艺术更全面，更深层次的思考。 　　5月3日“上音”学术厅，在四位二胡前辈的大师班中