浅谈“呼吸”在民族舞蹈教学中的不同运用.docVIP

浅谈“呼吸”在民族舞蹈教学中的不同运用 　　 内容提要 呼吸是舞蹈的生命力,它在舞蹈表演中有着独特的重要性,是否很好的运用呼吸是舞蹈质量的保证。人体的一切活动都必须有呼吸的配合,呼吸在许多艺术门类中都起着至关重要的作用,重要的是对呼吸的正确掌握,用呼吸控制身体,帮助四肢,更为完美地做出各种姿势,更能够表现舞蹈的深刻内涵,这种呼吸被称为艺术呼吸,它对舞蹈节奏、风格、劲力等方面都起着至关重要的作用。 　　 关键词 呼吸 民族舞蹈教学 运用 　　 　　 一、呼吸在舞蹈教学中的重要性及其在民间舞教学中的作用 　　 从我们离开母体的那第一声啼哭开始,我们便开始了呼吸。呼吸本身也是一种运动,是通过呼吸肌的收缩,引起胸廓向上下前后扩张,以及呼吸肌松驰、胸廓的回缩实现的。呼吸的实质,是有机体与外界环境之间的气体交换。吸气时胸廓向各方面扩大,呼气时则缩小。由此可见,呼吸直接依赖胸廓的变化。呼吸是生命的象征,呼吸给予人类生命,给予舞蹈的则是活力,是美的记忆。作为一个优秀的舞者,呼吸是很重要的修养之一。因为心与形的高度统一需要呼吸的配合,而且动作幅度的大小、发力的大小以及对身体的控制都离不开呼吸。我们最爱讲究动作的“延伸”性,那么“延伸”是什么?它并不是说伸直手臂就是延伸,而是要由体内发出的气不断地向外扩张、外延,用经过训练的呼吸去延续、伸长。除此之外,我们应该注意把呼吸放在身体的哪些部位。我们常可看到有些舞者在舞蹈中上身僵硬,气都憋在胸上,妨碍呼吸肌的松驰,或气喘吁吁,或满面通红,这都是呼吸不加控制不会正确运用的结果。它会直接影响到舞者的表现力,会破坏舞者所刻画人物的形象。如朝鲜舞,如果一举手一投足都没有呼吸的运用,光舞动一架虚假的外壳,谁能认为这是朝鲜舞?谁还能承认这是一个舞者呢?再如在维族舞蹈中,没有运用呼吸、屏气来体现“切分”这一独具的节奏特点,那么维族舞蹈的风格特点又怎能得以体现呢? 　　 所以在民间舞训练中,只有正确地运用和把握各民族的呼吸特点,以气息的运用带动肢体的表现力,使节奏、呼吸、舞姿、技能等方面融合在各民族特定的风格和情感中,才能创造各民族更完美的舞蹈艺术形象。因此作为一名优秀的舞者除应具备扎实的基本功底、熟练的技巧和超强的艺术表现力外,更重要的则是对呼吸的正确掌控,用呼吸控制身体,帮助四肢,更为完美地作出各种舞姿,更淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。 　　 　　 二、呼吸在民族舞蹈教学中的运用和地位 　　 在我国的各民族舞蹈中,对于“呼吸”的处理各有不同,在舞蹈教学中,呼吸亦有其独特的重要性。因此在民间舞蹈教学过程中,不仅要让学生运用呼吸,还要掌握呼吸的方法,也就是说不仅要“形”似还要“神”似。要想掌握形神兼备,就必须要注重各民族中呼吸的特点,才能体现民间舞各民族中所独有的、鲜明的、生动的风格特点。然而民间舞蹈自娱性强,舞蹈动作千变万化,对呼吸经常提出变化的要求,我们不能也不应该制定一套一成不变的呼吸法。总之呼吸作为动态艺术的内核,需进一步渗入到以人体作为表现手段的舞蹈中去,得到系统的重视和研讨。例如在蒙古舞教学中,我把呼吸特点归结为快吸慢呼。蒙古舞对步伐、肩部、手部、臂部的训练,必须运用呼吸,以呼吸带动踏步、拖步的起伏,控制关节的平衡,使气力相互协调。同时,还需要呼吸来衔接前后动作,表达感情。蒙古舞后靠的体态、横拧的动作是与他们曾有过的英雄历史,与他们“马背民族”的剽悍性格分不开的,所以蒙古舞的呼吸以在重拍上慢吐气较多。慢吐气可以表现出人物形象健壮、生活环境辽阔之感,进而显示出力度和韵味,充分体现出蒙古舞粗犷剽悍、豪迈矫健、稳重端庄的特点。在汉族舞蹈胶州秧歌的教学中,我把呼吸特点归结为快呼吸、停止呼吸、慢吐气。讲授“慢扭推扇”这一动作时,以腰为轴,以胯主动快发力,双手抱扇的同时快吸气,刹那间形成一种凝聚力,顷刻停顿后慢吐气,将气流化为内在的韧力,身体各部位延伸其动作,给人以坚韧、挺拔、舒展的内在力量。呼吸给胶州秧歌动作的快发力、慢延伸的形态注入新的动力。如果在舞蹈教学中不注意运用呼吸,就不会在动作和节奏中找到呼吸的换气点,学生在学习时只会模仿外形动作,而不能把内与外、心与形、气与身统一起来,这样根本就谈不上什么声情并茂,舞蹈就成了简单的四肢运动,成了动作的堆积,从而失去了舞蹈应有的魅力。 　　 朝鲜族舞蹈中,对于“呼吸”的处理和运用更是复杂多变,也正是因为这样,朝鲜族舞蹈的韵律才有其特有风格。试想,如果朝鲜族舞蹈中缺少了“呼吸”,那么内在的身体韵律就无从体现,肢体语言就丧失了原有的感染力,“柳手鹤步”的内在神韵就会消失,舞蹈作品就会变成广播体操,生硬外在,毫无感觉可言,所以也就称不上是艺术作品。由此可见,“呼吸”在朝鲜族舞蹈中具有相当重要的意义。在朝鲜族舞蹈中,呼吸的长短是舞蹈动作时体现风格特点的重要因素。