浅谈《云南映象》“原生态”的继承与发展.docVIP

浅谈《云南映象》“原生态”的继承与发展 　　摘要:舞剧《云南映象》是由著名舞蹈家杨丽萍编创的大型歌舞剧。2004年《云南映象》凭借朴素、直接而深切的“原生态”艺术表现手段,在第四界中国舞蹈界最高政府奖项“荷花奖”中,摘得5项大奖,在这成功范例的运作过程中,有许多经验值得总结。该剧实现了舞剧思想性、艺术性、观赏性的统一,是近年来中国舞剧的一部杰作。 　　关键词:云南映象;原生态;杨丽萍;继承与发展 　　 　　近些年来,云南文化产业得到极大的发展,大型原生态歌舞剧《云南映象》,频频摘得国际国内各项大奖,引起社会各界的广泛关注。2004年《云南映象》凭借朴素、直接而深切的“原生态”艺术表现手段,在第四界中国舞蹈界最高政府奖项“荷花奖”中,摘得5项大奖,在这成功范例的运作过程中,有许多经验值得总结。 　　一、云南民族舞蹈在继承、发展和创新中,如何保留多民族舞蹈音乐、舞蹈艺术的“原生态” 　　杨丽萍不断申明,“原生态”是她创作《云南映象》的审美主张。作为土生土长于云南的创作者,杨丽萍对那里的土风舞蹈有着朴素、直接而深切的感情。因而,她用一年多的时间,行程10万多公里,走村串寨深入云南各地采风,花了15个月的时间精心排练,形成了一部既有传统美感又有现代感染力的后现代新结构作品。歌舞由“云”、“日”、“月”、“林”、“火”、“山”、“羽”七场组成。数十名演员来自民族村寨,来自原生歌舞的山乡,来自劳作的田间地头,带着实实在在的生活气息走上了表演舞台,用极其朴实的歌声和肢体语言,展现的了彝、苗、藏、傣、佤、白、哈尼等民族“原生态”歌舞的绚丽色彩。它所表现的审美本质和生命特质很纯正,没有受到污染,完全来自云南火热的红土地,是只有那种“原生形态”的社会和地域文化环境中才能培养出来的生命精神。这正是它所表现的民间歌舞的原初本义,是都市观众之心与“原生态”生命情调的真情对话。 　　令我们感到惊奇的是,《云南映象》中那些来自彩云之南的年轻男女演员,他们是真正的“原生态”而非经受过“专业”的训练,这些歌舞演员的舞姿和歌声是真正的“原生态”,他们高声歌唱和纵情舞蹈时的真情是“原生态”的,他们用真情表现对这片土地的热爱。在这个舞台上,没有抱怨,只有承受,体现了云南各民族人民,在自己土地上健康、原生的生存状态。泥土的清香、山峰的清新、芬芳的野花随剧情扑面而来,淳朴的演员们,用他们自己对家乡的理解,纯真地释放着对红土地的热爱,从粗犷、野性、热烈的舞步和歌声中,让观众触摸到最撼人的真情。 　　二、云南民族舞蹈在保持“原生态”艺术表现时,如何实现社会效益和经济效益的统一 　　《云南映象》已成为继承保护和科学整合开发民族文化资源的成功范例,是云南文化产业发展的一桶金。“原生态”民族歌舞对《云南映象》的品牌定位注入了最具地方特色和市场竞争力的文化内涵,突出了民族文化的多元和丰富,不加过多修饰的“原生态”歌舞把民族现实生活中活形态的文化艺术搬到了舞台上,给观众带来的是新奇和震撼的体验,切合了现代文明冲击下人们渴望体验朴素感的精神消费需求。在艺术手法和风格上坚持“原汁原味”,服装道具原型都来自于民间现实生活,舞蹈元素保持田间地头、宗教信仰的本来面目,70%以上的演员是本土少数民族,并保留古朴的形象。但同时舞美灯光设计则采用国际最先进的技术。古朴民族传统文化内涵和现代化舞台技术的完美结合,无论在直观视听上还是在精神内涵上都给观众和文化产品消费者们形成震撼。 　　近一年的时间里,《云南映象》在11个城市成功演出了160余场。仅在北京保利剧院就演出8场,最高票价达到680元,8场演出票全部销售一空。它是近年来全国继承保护、整合开发民族文化资源的成功范例,也是企业投资、市场运作的成功案例,是文化名人品牌效应运作和商业市场运作的典型范例。概括起来说,《云南映象》在走向市场是采取了三大策略:一是利用品牌效益;二是摸索适宜的运作机制;三是逐步深化推销环节。 　　总之,在《云南映像》中,我们看到了在古老的原始舞蹈遗存之下,凸显出民族性格与精神,使我们从中看到了传统文化的创造力和启示性。《云南映象》是一部具有丰厚人文内涵和示范意义的作品:它是原生态的,但不是原始粗俗的;它既植根于优秀民族传统,又具有民间舞蹈现代发展的特点;它既是非语言文字的肢体艺术,又表达了超越肢体艺术的生命激情。透过这些舞蹈,我们真正感受到了“天人合一”、“身心合一”的崇尚理念与震撼。 　　 　　参考文献: 　　[1]陈昌文.《“云南现象”解读(一)》,《江淮》2006.12.25 　　[2]林艺,王佳.《〈云南映象〉的模式思考》,《云南民族大学学报》2004.06.21 　　 　　作者简介: 　　崔珊,陕西师范大学音乐学院09级研究生 4