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浅析艺术思维在服装设计中的应用 　　【摘要】服装设计的创作过程很大部分就是设计师对艺术思维的运用，本文就艺术思维在服装设计中的发生方式进行论述，并阐释科技因素在设计过程中对艺术思维的影响。 　　【关键词】艺术思维；服装设计；科技 　　 　　一、前言 　　服装设计与其它艺术设计门类一样，既具有实用性又具有艺术性。在现代服装设计的分类中，一般将其分为两类，一类是以实用为主的实用性服装，一类是以创作为主的艺术性服装。但不论是实用性服装还是艺术性服装，都要运用一定的艺术思维方式进行设计活动，艺术思维的合理运用是服装设计成功的关键要素。并且由于服装设计具有实用和美观的双重特性，科技因素在进行艺术思维的过程中也占有重要的地位。 　　二、服装设计中的艺术思维方式运用方法 　　艺术思维是指体现在艺术家头脑中的与艺术有关的一切思维活动。在艺术创作中，艺术家对生活进行观察、体验、分析，并对所取素材进行选择、提炼、加工，孕育成意象，即在头脑中形成较为完整、成熟的艺术形象，这就是进行艺术思维的过程。服装设计作为艺术设计的一部分，具有很大的艺术成份，这就决定了艺术思维同样可以成为其创作过程的有力工具。 　　（一）、发散思维在服装设计中的运用 　　发散思维也可称作求异思维，其特点是从多方面进行思考，将各方面的知识加以综合运用，分析问题，开阔思路，并能够举一反三，触类旁通。发散思维可以从以下几个方面去运用到服装设计中： 　　1、以客观存在的具体事物为线索。从自然存在的形、色、音入手，找到对设计师感受最深的特点，并对其进行进一步的提取，使之上升为富有艺术感觉的设计元素。通过对这些提取出来的元素进行各种形式的排列组合，达到设计师所要表达的设计风格。 　　2、以设计师的主观情感为线索。在欣赏了其它艺术形式后，如建筑、戏剧、绘画、舞蹈、音乐等，都有可能给设计师带来新的创作启示。设计师可以对这些不同的艺术形式进行重新处理，形成新的艺术形象。对这些相近的艺术形式可以用类比的方式加以诱导，使服装设计在创作的过程中受到更多更好的提示，从而增强艺术思维在服装设计中的效果。另外，还可以先借鉴别人作品中优秀的部分，然后再运用自己的手法进行改善，在加入自己的想法之后，就会形成新的设计。因此，他人和自己的设计思想的结合不失为一种快捷有效的思维方式。 　　3、以流传下来的民族文化习俗为线索。全世界的民族众多，他们各自都拥有自己的生活习俗和独特的生活方式。与之相适应的是各民族不同于他人的装扮，民族的特色在民族服装上体现的非常明显。服装设计师可以从中获取大量的民族元素，并结合自己对流行的把握，把民族元素与流行元素相结合，设计出具有民族风味的服装风格。比如广东“渔”品牌的设计风格就具有浓郁的东方色彩，在吸取东方民族元素的同时，还善于把国际流行元素融合进来，做到传统与现代的统一。 　　4、以艺术风格及设计流派等要素为线索。服装设计从一个方面来说是艺术创作，当某种艺术风格或设计流派发生改变时，服装设计师可以从中抓住一些要素，通过发散性思维发挥自己的创造力，使这些要素在服装中体现出来。在两次世界大战之间产生的超现实主义旨在反对当时占支配地位的国家主义及形式主义，主要兴趣则在于梦境基础上的幻想与理想重建。在时装领域，超现实主义出现20世纪在20年代末期，30年代多用来形容奇异的或从心理学角度看具有暗示性的服装。服装设计师埃尔莎?斯基亚帕雷利，受立体派和超现实派主义影响很大，她设计的服装清新、高雅，但总有些离奇古怪，如设计的塑料项圈，在透明的项圈里嵌满了各种各样的昆虫。作为一个杰出的服饰色彩艺术家，她曾选用一种“贝拉尔粉红”，并把这种颜色叫做“令人振奋的粉红”。 　　（二）、逆向思维在服装设计中的运用 　　逆向思维方式经常在服装设计中出现，时装流行趋势的更迭往往是逆向思维所起的作用。当人们在某种流行趋势的影响下，会穿着与之相符合流行元素的服饰装扮，以满足自己的审美心理。但当这种风格泛滥之后，人们的求异心理会促使其反思，力图从相反的方面中找出新的风格，从而创造新的流行。当奢华的穿衣风格达到极致之时，简约的风格就有可能成为人们的新宠，服装设计应从朴实的清爽感觉为导向，设计出简洁、明快的服饰，并创造一种回归自然的流行趋势。比如西方的服装一般以人的身体为基础进行设计，力求达到服装造型符合身体的轮廓线的要求，塑造优美的人体曲线，而日本的设计师山本耀司却反其道而行之，设计出以宽松为主的服装风格，这种风格不再遵循原有的设计定式，创造出了新的潮流。这种设计一经推出，就给人耳目一新的感受，并受到了广泛好评。这可以说是逆向思维的一个典型事例。 　　（三）、灵感思维在服装设计中的运用 　　灵感思维是一种人对客观世界的认识和反映，是最富有创造性的心理现象之一。灵感思维在服装设计的过程中尤为