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浅析芭蕾舞剧中的音乐魅力 　　摘要：芭蕾舞剧同音乐有着不可分割的密切关系。音乐与舞蹈相辅相成、相得益彰,共同构成视(舞)听(乐)一体、音(乐)画(舞)同步的艺术格局与艺术形态。艺术包含不同门类，多种艺术门类又往往相互贯通，任何艺术分类的方法都只具有相对的意义，它们之间更是存在极为密切的关系。音乐和舞蹈是最具有代表性的一对组合。一部优秀的芭蕾舞剧一定是有好的的音乐衬托，学会欣赏与运用，让音乐与舞蹈共同造就人类情感的艺术。 　　关键词：芭蕾舞剧音乐；音乐创作；舞剧题材；音乐功能 　　 　　“舞随乐动，乐随舞美”。一个舞蹈作品的成功，它的几个先决条件中，不可缺少的一个主要方面是需要有成功的舞蹈音乐。舞蹈音乐的优、庸，在很大程度上的确是一个舞蹈节目成功与否的先决条件。音乐通过节奏、节拍，能够限定舞蹈动作的时值和速度；音乐通过生动的艺术形象及其包含的思想内容，能够成为舞者进入角色和情感表达的重要工具；音乐还能激励舞者展开想象，创造出完美的艺术形象。 　　芭蕾是法语“ballet”的音译,既是西方的古典舞蹈,也是西方的舞剧。最早起源于意大利,形成于法国。17世纪初发展为一门独立的艺术，逐渐形成了风格不同的意大利学派和法国学派。18世纪传入俄国，又形成了俄罗斯学派，以后逐渐传至世界各国。20世纪又出现了与现代舞结合的现代芭蕾。在芭蕾舞剧长打几个世纪的漫长发展中，有大量的音乐名家参与舞剧音乐创作，很多舞剧音乐作品成为了经典之作。舞剧题材的广泛性、音乐内涵的丰富性、音乐表现形式的多样性都是前所未有的。舞剧音乐功能的拓展，使欣赏者获得视听互补、总体把握的综合感受与更丰富的审美体验。 　　被誉为“俄罗斯音乐之父”的俄国伟大的现实主义和浪漫主义作曲家柴科夫斯基在舞剧音乐创作上也取得了具有世界意义的成就。他是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者和古典芭蕾舞剧的辉煌缔造者。柴可夫斯基的音乐思想、美学观、音乐的表现手法和以及从作品中散发出来的人格魅力对后世产生了深远的影响。柴可夫斯基创作的梦幻芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》是芭蕾舞剧音乐和世界音乐的巨大财富。这三部作品第一次采用带有深刻情感和热情的音乐语言将古典音乐和舞蹈深情地结合在一起，将歌剧和交响乐作品中的现实主义特点融入芭蕾舞剧中，使芭蕾舞剧具有了诺维尔时代的音乐大师们未曾使用的戏剧表现手段。《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》被誉为古典芭蕾舞剧的“三大的芭蕾”；《天鹅湖》被誉为“永远的天鹅湖”，是全世界古典芭蕾舞剧团的保留节目；《睡美人》被誉为“芭蕾艺术的百科全书”；《胡桃夹子》被誉为“圣诞的童话”，被列为圣诞节传统项目。这三部作品是柴可夫斯基对古典芭蕾舞剧音乐的重大改革和历史性贡献，并且促成了这一时期的芭蕾舞剧的辉煌发展。由此可见，不同民族、不同流派的著名作曲家对舞剧音乐创作的参与，极大地促进了芭蕾舞剧的繁荣发展。 　　广泛的题材与丰富的表现内涵，使人物形象的塑造、心理动态的刻划更复杂，随之而来的便是音乐表现形式的多元化。18至19世纪芭蕾舞剧的题材多以神话传说为据，王子公主、神仙妖魔成为主要的人物形象。20世纪舞剧的题材与现实世界的联系更密切、更广泛。所以18世纪以古典主义为主的创作方法，19世纪以浪漫主义为主的表现方法，20世纪则可谓各种流派百花齐放。这在舞剧音乐的创作上，亦有较鲜明的体现。如法国作曲家德利布作曲的《葛蓓莉娅》的音乐以旋律优美生动、配器清澈明朗而引人入胜，是传统芭蕾音乐的代表作。柴科夫斯基通过《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》实现的革新,使舞剧交响乐具有同样的思想性、戏剧性和艺术价值。而德彪西的晚期作品《游戏》建立在全音阶与全音和弦上的和声运用、色彩丰富的配器和自由的形式，与其印象派风格是一脉相承的。以勋伯格的音乐《升华之夜》创作的舞剧《火柱》，其音乐具有某些表现主义的特征，斯托克豪森创作的舞剧音乐(沉浮》是电子音乐的产物，这都使舞剧音乐的表现形式呈现更多元化的格局。 　　舞剧音乐的功能随着舞剧自身的发展、成熟而不断变化。从开始借用其它音乐―继而音乐、舞蹈分离―后来乐与舞结合、融合、音乐的交响化，到如今音乐成为多种动态结合的有机部分。比如在18世纪的诺维尔时代，芭蕾舞音乐多是借用其它音乐体裁中的乐曲，没有专门的作曲家为专门的舞剧创作音乐。在19世纪初，尽管有了按照舞蹈设计出来的芭蕾音乐，但这种音乐多是与舞蹈分离的程式化的东西，缺乏相互之间的内在联系。后来，法国作曲家亚当为《吉赛尔》创作的音乐，对此进行了改革，加强了音乐的表现力，使之体现出作品的戏剧构思。德利布的《葛蓓莉娅》使音乐与舞蹈的结合趋向成熟，格拉祖诺夫以肖邦乐曲改编的芭蕾音乐《仙女们)则使音乐与舞蹈的融合达到浑然一体的水平。如果说柴可夫斯基的3部舞剧使舞剧音乐达到交响化的境界，那么，20世