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浅析戏曲音乐元素在钢琴音乐中的应用 　　摘要:戏曲音乐作为我国传统音乐文化的瑰宝之一,在我国具有很高的艺术地位。我国的戏曲音乐是汇集了本民族、民间优秀的音乐成果发展起来的,由诸多音乐元素构成,可以为作曲家所用将其融入到钢琴音乐的创作中。 　　关键词:戏曲音乐元素;钢琴音乐 　　 　　近些年来,我国的作曲家们积极地把戏曲音乐融入到了我国钢琴音乐中,并创作出了许多符合中国传统戏曲风格的优秀钢琴作品。 　　一、戏曲音调在钢琴音乐中的运用 　　1.在中国钢琴练习曲中的运用 　　练习曲是为某种乐器演奏技术所作的乐曲,是以由浅入深、循序渐进的方式来对演奏者进行系统性训练的乐曲。大体可分为两种:一种是专为钢琴演奏的技术训练而写的乐曲,另一种练习曲名为“音乐会练习曲”。在中国风格钢琴练习曲的创作中,我国作曲家们充分展现了他们的创作特色与艺术才华,成功地运用戏曲音调素材创作出了多首优秀的中国风格钢琴练习曲,展示出了中华民族所特有的戏曲艺术和独特的民族个性,增加了中国钢琴练习曲的艺术魅力,也对人们掌握中国式的戏曲音乐风格与音乐思维同样起到了很大作用。 　　2.在中国钢琴乐曲中的运用 　　首先,昆曲。昆曲艺术对整个戏曲的发展有着深远的影响,其演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范,形成了完整的演唱理论。昆曲的音乐伴奏,主要乐器是笛,还有笙、箫、三弦、琵琶等。春龙创作的钢琴小曲《幸福的童年》就运用了昆曲音调元素。乐曲分为三小段,A段8小节,两个小节为一句,是以昆曲的旋律特点展开、重复、发展的四个小乐句。B段从第9小节到16小节,是4小节的重复乐句,在两小节的过度后进入A1段,是第一段选录高八度再现。尾句3小节慢起到渐弱渐慢,使人沉浸在遐想和幸福的和弦之中。 　　其次,京剧。京剧是我国的国粹,有近两百年的历史,是中国影响最大的同时也最有代表性的一个剧种。京剧的音乐唱腔以二簧和西皮为主,以胡琴为主要伴奏乐器,属于板腔体。无论从音乐、行当、装扮到表演程式都形成了自己独特的风格。陈怡的钢琴作品《多耶》的灵感来源于作者赴广西采风时对侗族歌舞“多耶”的感受。在乐曲开始部分引入了“多耶”的典型旋律音调,它是用传统京剧唱腔的曲调片断构成的,还有那模仿京胡与京二胡结合关系的相隔两个八度的双手单音齐奏,都表明了新“出场人物”的“身份”。 　　第三,豫剧。河南豫剧音乐占有了特殊的地位,豫剧一向以唱见长,唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气,善于表演大气磅礴的大场面戏;其次是地方特色浓郁,质朴通俗、本色自然,紧贴老百姓的生活;再次是节奏鲜明强烈,矛盾冲突尖锐,故事情节有头有尾,人物性格大棱大角。近些年,豫剧曲调元素在我国钢琴音乐创作中同样得到了继承与发扬。钢琴曲《百鸟朝凤》是王建中根据同名民间传统唢呐曲改编而成的,乐曲以热烈欢快的旋律描摹百鸟争鸣之声,表现了生机盎然的农村自然景象,展示出了劳动人民乐观、爽朗的性格和精神风貌。 　　第四,粤剧。我国戏曲剧种之一的粤剧,流行于广东、广西等地的粤语地区,吸收了昆腔、秦腔、徽调、汉调、湘剧、祁剧、桂剧诸腔,增加以当地传说为题材的剧目,形成粤剧剧种。陈培勋的《双飞蝴蝶主题变奏曲》《卖杂货》和《思春》都是成功运用粤剧曲牌音调元素创作的优秀中国风格钢琴曲。比如,《卖杂货》属于风俗景象内容的乐曲。第一段是广东小调《卖杂货》的不同变奏,曲调流畅,节奏活泼、生动。第二段乐曲采用了粤剧小曲《梳妆台》为主题,是抒情如歌的段落,第一次用支声性手法陈述,旋律被装扮的华丽、动人;第二次陈述时采用了复调性写法,音乐显得意趣盎然。第三段是第一段音乐略带变化的再现。整首乐曲的情绪活泼、开朗,恰到好处,把具有南国风光的美丽小镇描写的绘声绘色。 　　二、戏曲的曲体结构在钢琴艺术中的运用 　　1.板式变奏体 　　在中国钢琴音乐创作中,戏曲音乐中常用的两种曲体结构――“板式变奏体”和“曲牌联缀体”对钢琴曲创作的结构思维产生了重要的影响。“板式变奏体是以一个曲牌为基础,用不同的手法加以变奏,并形成一系列的板别,再把不同的板别按一定的规律联缀起来,构成成套唱腔、大型乐曲乃至一个剧种的音乐唱腔的变奏手法。储望华创作的钢琴曲《春江舟影》,黎英海先生创作的钢琴曲《夕阳箫鼓》是采用此结构创作而成的。 　　2.曲牌联缀体 　　“曲牌联缀体”多采用杂言句唱词,在每一个曲调之前,大都冠以固定的名称,称为“曲牌”。由一二支曲牌循环往复,或由若干支曲牌组合成套来表现戏剧情节、塑造人物,这种唱腔结构统称为曲牌体。如江文也的作品《钢琴叙事诗“浔阳月夜”》就是由琵琶古曲《浔阳月夜》直接改编而来的。 　　综上所述,在我国钢琴艺术的发展过程中对戏曲音乐元素有所借鉴,但我国是个戏曲大国,其他艺术种类对戏曲元素的总体研究与应用仍显