浅析戏曲表演中眼神运用的规律与训练.docVIP

浅析戏曲表演中眼神运用的规律与训练 　　摘要:在戏曲表演中,眼睛是传神的主要部位。演员,主要是通过面部表情来体现角色的内心活动,不论是高兴、忧愁、沉思或惊异,愤怒或悲哀,都是通过人物的面部表情来体现的,而面部表情又是集中在眼睛上,有了一双传神的眼睛人物就活起来了。鉴于此,本文就戏曲表演中眼神的规律与训练进行了探讨,以期对同行有所裨益。 　　关键词:戏曲;眼神;舞台 　　 　　戏曲来自民间,最早的戏曲“剧场”是围观露天广场,任何方向都有观众,演员在距离观众很近的地方表演,戏曲演员从来不把观众当“外人”,通过眼神与观众的交流,把人物的内心隐秘,通过身段、眼神,示意给观众,使观众参与。如果放弃与观众的交流,将会削弱对观众的吸引力,削弱观众的欣赏兴味。戏曲演员要想运用好眼神,首先就要对常犯的眼神上的问题进行了解。 　　 　　一、戏曲演员常见的问题 　　 　　舞台上如果眼神不到位,就不能抓住观众的注意力,还会影响到人物的气质。舞台上眼神常犯的艺病如下:1.眼神呆木。眼睛动作滞缓,不灵便,影响表演的神采。即使表现性格木讷的人物,也不能呈无意识的自然状态,也需要运用眼神表演人物的木讷。2.下垂如闭。戏曲舞台上,眼神的动作不能无意识状态,包括垂眼,也不能像生活中那样无意识状态,而是有控制的,眼睑下垂时视点不能太近,约垂至离脚下二米左右,使观众看来像是闭着眼。3.眼睛瞪大。眼睛大是表演优势,但是如果只为显示眼睛大而一直瞪大眼睛,眼神会显得很愣,而且眼睛一味用力瞪大没有起伏,也会削弱审美感觉,所谓“眼大无神”。某些角色的性格,并非眼睛睁得越大越好。4.眼光散神。眼神的动作无章法,显得散乱,抓不住观众的注意力。5.眼珠乱转。戏曲舞台上,不能无目的地转动眼珠,否则有卖弄之感。6.眼神虚空。出于对人物体验不够,没有激情,造成眼神的盲目性。以上的艺病,均是内于对人物体验不够,以及对眼神的技巧掌握不够,以致眼神表演不到值。 　　 　　二、戏曲演员眼神基本训练入门 　　 　　人们常用“一眨眼”来表现眼睑动作速度之快。可是到了戏曲舞台上,如果真把生活中“眨眼”的节奏直接搬上舞台,则观众会感到不够鲜明,削弱感染力,所以,眼神的表演节奏,也需要加以夸张、变形。舞台上眼珠的转动、眨眼时眼睑的开、闭等节奏,都需要慢于生活节奏,眼珠动作幅度也需要大于生活状态,使情感传达鲜明。戏曲演员的眼神表演,不是仅靠演员的天赋或灵感,因为它并非生活的自然流露。眼神表演来自生活中眼神的提炼、夸张和变形:眼珠转动、眉毛的收放、眼睑的开合都是有章法、有节奏感的、有美感的技巧表演,它也需要训练。当演员有了熟练的眼神技巧和深刻的体验.在舞台上眼神才会有亮度、力度、灵活度、感应能力、控制人,眼神才能有灵气。眼睛的训练,其实就是眼珠和眼睑的训练。训练的目的,是达到和眼珠的上、下、左、有的运动。主要方法有:1.左右移动眼珠。眼睛平视放松,眼珠左右横向移动,左耳、右耳,练习眼珠动作的夸张幅度。2.圆圈转动眼珠。眼睛先平视,眼珠连续去看左耳、眼“转动”起来。3.眨眼睑。眼睛拾起和下眨节奏适当放慢。4.闭眼睛。眼睑先要睁大,而后合上。5.斗眼。“斗眼”是极度的夸张、变形,一般用于人物神志错乱、晕倒、疯态等不正常的状态。 　　 　　三、戏曲演员眼神的舞台技巧 　　 　　1.眼神“亮”的办法 　　表演受到外部刺激或触动内心思维时“眼睛最为先”,就是首先用眼神传递给观众,也就是运用“拎神”技巧。“拎神”是戏曲表演者重要的基本技巧。动作要领是:眼睑先放松,“拎神”时,伴随“浅吸气”的动作(节奏要利索),眼睑瞬间抬起。一般情况下不能端肩。“拎神”的眼珠不要正对观众,但在人物十分激动时“拎神”,眼珠可直对观众席,吸气加深,时间放长,有时可以用端肩来加强情感传达。唱、念、身段都是表现人物的行为动作的手段。唱、念是表现人物之间的对话或内心思索。在每句唱、念开口前,应根据内容,可有或强或弱的“拎神”动作,这是传达人物内心动作的信息。夸张的眼神大多用在情感激变时。当表现思索忽有所得时,也需要运用夸张的“拎神”技巧,传达心理活动的信息。比如,前辈京剧表演艺术家用信芳主演的追韩信中,萧何闻得韩信已走,他赶到书馆,看到韩信留下的诗句,此时,背对观众的萧何,一个“拎神”配合―吸气,同时端肩,使萧何大惊的心态得到外化。 　　2.眼睑抬起的高度 　　在戏曲舞台上平视的眼睑,比生活中平视略高,如果观众席有二楼的话,眼睛的视觉高度,大约抢在二楼观众席的楼沿。 　　3.眼睑下垂到哪里 　　在亮相之前或表现含羞、思索时,都有下垂眼脸的动作。垂眼时,一般视觉垂至离自己三米左右的下方,或舞台的台沿。如角色位置在台口,则眼珠可垂至观众席的前几排,使观众在演员下垂眼睑的余光中感受到角色的情感,这也是演员与观众交