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浅析花卉题材在油画作品中的表现 　　摘要:人们对于花卉的感悟大多拘泥于一种唯美,甚至艳俗的传统感受,把花卉与女人紧紧相连,描绘的是一种朦胧的意向美,或是一种小资情调的生活状态。人们只是停留在对花卉本体的认识上,而没有认识到花卉更深层次的表达意义和表现语言。本文主要论述的是,花卉题材在当代油画作品中出现的表现形式,以及花卉题材作品的特殊意义和作用。 　　关键词:花卉题材;隐喻;精神蕴含;表现使命 　　 　　一、花卉题材作品的一般意义 　　花卉,由于其特有的外形、色泽、以及品种的多样性,自古就是文人墨客喜爱与传颂的宠儿。花卉题材的绘画表现作品,最早以一种普遍方式出现在大众面前的,大多是国画水彩的作品,中国画画家以花卉为题材有些并非完全因其色相,有些是运用花卉譬喻人品,泄愤抒情,但表现形式也都是以写实为主。油画作品中花卉题材的出现,大多为静物写生为主,一些与静物花卉题材有关的作品,一般也只反映了女人的生活节奏以及女性自身的浪漫气息。人们对于花卉的感悟大多拘泥于一种唯美,甚至艳俗的传统感受,把花卉与女人仅仅相连,描绘的是一种朦胧的意向美,或是一种小资情调的生活状态。人们只是停留在对花卉本体的认识上,而没有认识到花卉更深层次的表达意义和表现语言。本文主要论述的是,花卉题材在当代油画作品中出现的表现形式,以及花卉题材作品的特殊意义和作用。 　　二、以一种唯美的母体,反应出与其相反的真实世界 　　花卉文化是花卉题材在发展过程中,与其他文化门类相互影响、互相补充、互为融合,形成的与花卉有关联而又相互独立的文化现象和文化信息的总和。中国花卉文化是在浓厚的传统文化基础上发展起来的。随着时代的进步,人们更多的关注人的精神生活状态,追求精神上的享受,所以对于花卉文化也有了比以前更深层次的了解,艺术作品中出现的花卉题材也不仅仅是对花卉本体的一种真实的再现,更多的是关注花卉所代表的特殊含义,以及艺术家对花卉所寄语的,满足画面需要的特殊意义,尤其是在当代油画艺术中,花卉的出现或是以一种母体的转换形式出现,比如蔡锦的《美人蕉》系列,美人蕉原本为一种花卉的名字,其花的特点,也不完全如艺术家所表现,但是艺术家以一个广为人知的 花卉的名字作为创作题目,以及创作题材,呈现的却是一种不完全拘泥于本体的画面效果,这就是一种对于母体的自我转变,这种转变来源于艺术家对于自我生活的感情流露,同时也反应出,花卉题材的油画作品,有一部分是采纳了人们对于花卉一贯唯美的真实感受,正如,现实光怪陆离的生活中,很多看上去很美的事物,其实只是一种假象,甚至是一种海市蜃楼的幻觉,这是由人本性爱美决定的,也是无法更改的,而这和人们对于花卉的感受是如初一则的,由于人们由最初对于美的事物的追求,到看清事物的背后,这个看似简单的循环过程,却是每天都有人在重复的项目,恰恰花卉正是这种追求过程的最好比喻,正如,玫瑰的美丽下其实暗藏了刺的伤害,这种对于生活的真实感受,使很多艺术家偏爱于描绘花卉题材作品。 　　三、对油画作品语言的新探索 　　当代艺术的开放性,对于油画表现技法来说,也是一种解放,艺术家对于油画材质的了解与熟悉,也出现了许多用油画颜料画出其它材质的新作品,这种创新同时也体现在对于花卉的表现上,由于受到中国传统国画对花卉描绘的影响。同时又受到所谓的当代艺术“中国风”的影响,有一部分艺术家开始追求油画作品的新鲜感,对于花卉这种传统题材,也开始运用油画这种西方材质颜料描绘,想找寻一种绘画作品的新艺术效果。 　　四、以今人的视角画传统的花卉题材 　　方力钧画的茶花、玉兰、芍药都是中国传统绘画的经典题材,具有多种象征意义,而他把花从传统花鸟画的关系中单独剥离出来,让他们在画面空间悬浮,作为幸福的象征,又作为纯粹装饰性画面因数,这是有意识单地使用混合的绘画语言,用中国的素材逐字引证西方艺术史,改写了通常花卉在宣传海波中的运用方式,如1997年的香港回归祖国或是表现新中国繁荣景象的广告中那样。周春芽作品中所出现的桃花,也是一种生命旺盛和冲动的转换形式,花期短暂则暗喻生命的轮回与稍纵即逝,这种组合模糊了人与自然的界限,桃花怒放,隐含凋谢的不安,揭示在万物自然中的自由与限制、廉耻与道德。画潜叙述生命的历程,包罗遭遇的幸福、欢愉、失落、困苦、悲伤和渴望,呈现出情色与虚无,食色性的男男女女为无意识,是一种从生理进而转向精神的异度索。另外,桃花是鲜活春天的代表,明亮的红色可延伸为人的本能,兴奋的人富有文化感,将原始状态的性化为典雅,与桃花构成世界的原本。同样是传统的花卉题材,由于当代艺术家特有的艺术环境,与社会状态,使传统的花卉题材赋予了新的艺术表现使命。同时也把中国传统的花卉文化与时俱进的推向当代艺术的大舞台。 　　五、转换新的观察视角 　　一些花卉题材的作品中出现了,放大花卉中的某一部分