论电视舞台舞蹈表演的镜头语言运用.docVIP

论电视舞台舞蹈表演的镜头语言运用 　　摘 要：电视舞蹈由于空间有限性、视觉局限性，使受众无法体会舞蹈内涵，所以通过镜头语言表现舞蹈是一种实用手段，电视舞蹈拍摄方式要符合观赏习惯，音乐和节奏把控得当，从而把握蒙太奇运用。电视舞蹈是即时性动作艺术，拍摄时抓住特写，控制舞蹈运动性，切镜头处理好节奏，控制舞蹈流畅性，本文将从镜头语言的运用和组接探究舞蹈电视通过镜头语言运用来控制舞蹈节奏。 　　关键词：舞台舞蹈；镜头语言；镜头组接；节奏 　　中图分类号：J91 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）01-0113-02 　　现代日新月异的视觉文化盛宴成为人们娱乐消遣的方式之一，舞台舞蹈依靠电视艺术，跨越舞台局限性，视觉有限性，产生了一套符合观看习惯的拍摄方法，观众通过镜头语言变换感受舞台舞蹈的节奏变化和舞蹈流畅性。其中电视舞蹈是采用蒙太奇语言结合舞蹈手段，超越舞台时空局限展现作品的电视技术。运用电视艺术传播舞蹈在美国20世纪70年代就兴起了，由于技术约束，传播和创作只是简单记录下舞蹈动作，观众看到的舞台舞蹈表现力十分平淡，无法表现舞蹈内涵。所以舞台舞蹈传播通过镜头语言结合舞台舞蹈的镜头组接，从而产生出一套符合舞台舞蹈运动节奏的镜头语言表达方式。 　　一、电视舞台舞蹈的镜头语言运用 　　（一）景别运用 　　著名传播学家拉斯韦尔曾经说过，媒介是人的延伸[1]。舞台自身具有局限性，使得舞台舞蹈通过多角度分镜头运用选择舞蹈表现的最佳位置。舞台舞蹈在表演中，通过分镜头和多角度变换拉近观众与舞台的距离。景别可以根据舞台表现者的行进方位和特殊表现的舞蹈动作抓拍特写镜头[2]。在“舞林大会”群舞表现中，当舞者进入舞台，采用中景镜头表现舞者的运动性，定身动作用全景镜头表现整个舞蹈画面。拍摄者利用景别变换抓拍舞蹈动作展现表现力强弱，当音乐节奏加重，用特写镜头抓拍舞蹈者的舞蹈延伸，当音乐节奏平缓，采用全景表现整体画面气氛，快速切入中景加强舞台舞蹈的整体代入。减少了整体轮廓的表现，但把握住舞蹈内涵整体性表达，近景与中景互相切分增加运动感，而且近景能表现舞台演员整体情绪。在舞蹈构图中拍摄者遇到舞蹈队形变化或者运动性加大，通过分镜头到特写，抓住舞台演员面部表情，舞台演员的舞台表现情绪感染观众，增强舞台渲染。“舞林大会”群舞中有特殊表现的舞者，给一个全景展示独舞者与其他舞者的位置关系。通过切入近景表现舞者的定身动作和舞蹈延伸，之后近景和特写相互快切，多加侧面特写，表现舞者内部思想感情，随着音乐节奏切换镜头，鼓点重的快切特写，轻松的节奏多用近景，有定身动作时立即转入特写镜头，从而抓住细节，把控舞蹈者的动作和节奏，通过景别变换控制节奏。 　　（二）内、外节奏的变换 　　舞蹈是表现人物思想以及通过肢体动作表现大自然思想感情。所以拍摄者对舞蹈者表现的肢体动作有一定认识和了解才能把控节奏的变化，使舞蹈动作运行顺畅。著名舞蹈家陈爱莲的舞蹈多是通过电视舞蹈进行传播，但是单一的长镜头运用，会让人感觉内容单一。在优美的舞蹈，使用单调的场面调度也会让观众感到疲倦，所以舞蹈节奏变化不仅要让拍摄者抓的及时，而且分镜头也要准确才能跟上舞蹈节奏，控制舞蹈整体运行[3]。拍摄者要根据舞蹈内舞蹈者行进和表现切换镜头或者景别，舞蹈者根据舞蹈内音乐节奏增加舞蹈可视性，当节奏变幻剧烈，景别变换频繁，切换多镜头，表现者的侧面表情，中景的行进性，近景的?N近性，节奏更加沉重就用俯拍烘托舞者的高大，节奏持续加重，使用仰拍展现场面全局性，使观众紧迫感加重。当舞蹈内节奏变幻轻柔，节奏感不强，拍摄者再景别变换中采用小景别，例如近景和中景，补充少量特写增加画面感。而拍摄者外部节奏要结合好舞蹈内部节奏，使用拍摄的外部节奏整理好景别和角度贴近舞蹈行进的流畅性，而且拍摄者构图时要注意根据音乐变化将人物框在右侧位置最佳，因为舞蹈编排中从舞台右方行进不容易偏台，符合观看习惯，现场观众观看舞台舞蹈表演可根据观看习惯变换观看方位，但电视观众习惯舞蹈从右方进出画面，一方面符合观看习惯，另一方面拍摄者可以把控舞蹈节奏，舞者不会从画面消失，节奏变换方便。而且电视观众只能通过拍摄者多角度和多景别切镜头得到想要观看的画面，所以前期准备中拍摄者要对舞蹈有所了解，不然很难跟上现场音乐节奏，而且会错失细节镜头，从而减弱电视观众对舞蹈多角度连贯性理解。所以舞蹈内表现者在舞台中表现中，不仅要有好的舞蹈功底，而且面对镜头有快速的反应力，从而拍摄双方达成共识。拍摄者外部要抓住舞蹈音乐和行进速率，减少特写镜头抓拍失误现象。电视舞蹈不仅在舞蹈内节奏中表现好，还要和拍摄外节奏互相交流，才能展现最好的一面。 　　（三）拍摄角度 　　一般舞蹈拍摄是平面拍摄，使用长镜头到舞蹈结束，没有分镜头和角度变换，最多推一个镜头，