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从意大利喜歌剧风格探析我国女高音声部发展 　　歌剧是一种将戏剧、文学、音乐、舞蹈等艺术形式融合形成的艺术美学，从音乐方面来看，歌剧又可以分为合唱、咏叹调、间奏曲等多种形式。歌剧最早诞生于 17 世纪的意大利，并经历了意大利正歌剧和喜歌剧的发展。尤其是意大利喜歌剧以其现实主义情怀、精湛的表演技巧、迷人的女高音成为西方音乐文化的重要构成，也是世界屈指可数的艺术瑰宝之一。上个世纪初，歌剧传入中国并逐渐发展壮大，形成具有中国民族特色的新歌剧，歌剧中的女高音也在中国歌剧发展中具有新的特点。而本文则从意大利喜歌剧的风格出发，探析中国歌剧中女高音声部的发展情况，并为今后中国歌剧女高音的发展提供理论思考。 　　一、意大利喜歌剧风格探讨及我国的歌剧特点 　　(一)意大利喜歌剧风格探讨 　　从第一部歌剧《达芙尼》在意大利诞生之后，歌剧就在意大利社会各个阶层的生活中占据重要的位置。当然，意大利在漫长的封建王权统治时期，一直是意大利正歌剧占据着舞台的重心。意大利正歌剧通常任用阉伶表演，他们在舞台上被纵容娇宠着，从而使正歌剧逐渐趋向于舞台的奢侈与华丽、剧情的干巴与粗糙畸形化发展。意大利喜歌剧就诞生于正歌剧之间，最初源于正歌剧的幕间，被称为“幕间剧”。这种“幕间剧”以人们生活中的事件和幽默故事为题材，采用通俗的音乐旋律、诙谐的宣叙调风格进行表演。到 18 世纪下半叶，意大利南方的拿波里城市描述市民生活、充满浪漫情怀的喜剧表演形式逐渐发展起来，并深受人民的喜爱。尤其是 19 世纪以来，意大利民族解放运动和浪漫主义思潮的影响使艺术家们回归民间，艺术家创作的歌剧大多贴近人民生活，内容活泼通俗，逐渐形成了意大利喜歌剧的繁荣发展。 　　由于意大利喜歌剧元素来源于市井民间，所以其音乐旋律非常简单，其咏叹调也经常采用民歌的元素。其中，罗西尼作为意大利喜歌剧艺术家的重要代表，其喜歌剧采用富有戏剧精神的宣泄调，并在相关乐器的配合下引入了咏叹调。而另一个作曲家多尼采蒂则在喜歌剧风格上有所创新，其喜歌剧始终风趣幽默，兼具自然朴实的风格。同时，威尔第作为意大利喜歌剧鼎盛时期的代表，其作品通常来源于意大利的民歌，并多反映社会现实环境，具有浓郁的民族主义精神和爱国情感。其歌剧把音乐和戏剧巧妙的结合起来，以表现声乐歌唱和丰富的旋律为主，再加上丰富的管弦音乐以及和声效果，使意大利歌剧的发展推走向了巅峰。此外，意大利喜歌剧女高音的风格也各不相同，包括抒情女高音、花腔女高音以及戏剧女高音等等。 　　(二)我国歌剧的特点 　　从我国歌剧诞生之日起，我国歌剧最大的特点就是民族化气息浓郁。这是因为，中国歌剧虽然从西方歌剧中借鉴而来，但是却夹杂着中国本土民族戏曲艺术中的唱腔、念白等，从而形成了独具特色的中国民族中歌剧。一般来说，上个世纪 20 年代黎锦晖创作的《麻雀与小孩》、 《小小画家》、 《葡萄仙子》等儿童歌舞剧是中国民族歌剧的先声。中国民族歌剧主要是从我国北方地区的秧歌剧转变形成的，在我国北方的民间， “秧歌”是非常常见的一种民间舞蹈方式， “秧歌”一般在节日的广场上进行表演，“秧歌剧”通常是小场两三个人表演的可以带简单情节的歌舞剧。而且，在音乐运用上， “秧歌剧”会使用当代的民歌、戏曲等民间音乐。 　　此外，中国歌剧还具有强烈的革命思想意味和时代精神。1942年毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》中明确指出文艺工作人员应该到民间群众中去，转变为工农兵，为革命服务。为此，中国歌剧工作者在深入学习以往“秧歌剧”的前提下，在歌剧表演中广泛吸收地方戏曲、陕北民歌、话剧舞蹈等艺术表演经验，并选择能够表现时代思想文化的题材。这一时期歌剧主要有《兄妹开荒》、 《白毛女》等，尤其是《白毛女》开创了中国新歌剧的发展前景。同时，在当代歌剧发展上仍然具有强烈的时代精神，艺术家们仍然沿袭旧有的正歌剧进行深入开拓， 《楚霸王》、 《鹰》、 《原野》等是这个时期歌剧的发展高峰。 　　(三)意大利喜歌剧与我国歌剧的共同点 　　从上文论述中可以看出，意大利喜歌剧与我国歌剧有着相同的特点。 　　第一，两者都源于一定的社会基础，即表现出相似的现实主义精神。意大利喜歌剧源于当时资产阶级革命爆发时，艺术家对下层现实生活的反映，所以从意大利喜歌剧的风格也可以看出其歌剧题材选自市井生活，有着强烈的批判现实主义精神;而中国歌剧的出现也一直是以当时的社会环境为基础，主要表现劳苦大众当家作主的情况，体现出一定的现实主义情怀。 　　第二，两者都借鉴和吸收了民间文化的精髓。一方面，意大利喜歌剧的元素来源于民歌，特别是贝利尼、威尔第等人都从意大利民歌中汲取营养;而且意大利喜歌剧在表演上轻松滑稽，体现出意大利人民幽默风趣的性格特征，而这同样是意大利喜歌剧