做一张古琴的过客.docVIP

做一张古琴的过客 　　作者介绍 　　行者，又名章甫、青主、号妙德。 　　琴人、作家、当代学人、旅游卫视特约主持人。 　　十年间两次遍走中国、亚洲各地。在琴学上，拜学于当今中国最重要的古琴大师之一裴金宝先生；在尺八上，他曾游学于日本尺八大师竹仙老人等。兼学吴门归真太极八大式。 　　作品有《天上大风》（中信出版社）、编订《弘一大师开示录》；“古琴与尺八”主题演奏会；主持、拍摄有旅游卫视《穿越桃花源》10集纪录片等；新书《行者音风录》（心游HeartJourney）即将出版。 师古，琴音不求而自美 　　2008年，我从江南游学回束河，见到了上海琴家林友仁老先生。这是我最初遇见的一位古琴大师，他的性格率真、古怪，平时喜欢云游山寺、古村，亲手做菜、喝点儿黄酒。当时我们居住的院落里共有三套房间，他住在最高的槛月楼上，夜晚是赏月的佳处，白天可以看到玉龙雪山的峰顶。一天晚上，听他在槛月楼下讲琴事，说起他的指甲太软，折断后弹琴不顺手，曾对一位画家朋友随口说了起来，不料朋友反说：“我字写不好还能怨笔秃呢”。所以，他细细反思朋友的话，七十余岁的年龄，还时常练习一个古琴指法“撮”。撮”音是古琴最常用的指法之一，对于弹奏古琴尤为重要，通常需要右手的拇指、无名指，或食指、中指一起发力，使两根不同的琴弦同时发出音声。这个指法，虽然弹出音声来并不很难，但是要随心所欲地控制音色、音量，不出现噪声和杂音，手指就必须非常的灵活。琴人步入老年，身体和手指一般都会退化，变得僵硬、迟慢，如果还想继续在任何的弹奏情境中都能保持琴艺的巅峰水准，就只有不厌其烦地练。而他最擅弹的琴曲，是一首叫《普庵咒》的古曲，因曲中的很多音韵都像是模拟寺院的敲钟声，他弹奏的这首曲子，一般比其他琴家的演奏时间要长几分钟，别人问他为什么呢？他就说在寺院里住时，感觉听到的钟声就是这么悠长的，这是他的《普庵咒》，不在乎世俗之人的议论。 　　2010年，我在北京约见他，他按老黄历选了吉时，才通知要我过来。除了简单问礼、叙旧，我和他讲起一事：游学途中，我遇到一位道士，他说起弹奏某首琴曲，每次都恰好用时5分零6秒，众人对这种娴熟的琴艺、演奏功力非常赞叹。使我有些疑惑。林老先生回答我说，一个琴人，对弹奏时长的把握，确能证明琴艺上具有一定水平，但这并不代表对古琴音乐的深刻理解，也谈不上演奏古琴的境界。“每个人身体上的细胞，今天和昨天就有很多是不同的。哪怕你炒同一个菜，每天放相同的配料，也未必烧出来完全一样的菜味，何况是弹奏琴曲呢？”他的比喻令我一下豁然明了。习琴要研磨古琴技艺、指法，师古必不可少。演奏古琴最好是“随心而发，顺乎自然”。如此一来，琴音将不求而自美。这次告别之后，本以为以后还能再次见得到他，不料2013年夏，忽然在网上看到了他仙逝的信息。竟然未能来及，遗憾不已。 琴虽为人所主，人却是琴的过客 　　苏州的怡园，是近代琴人、文人的汇聚之地。民国时为今虞琴社、苏沪文人的雅集之地，20世纪80年代后为吴门琴社琴人的雅集之地，不时也有国内外的琴人前来观摩、交流。如瑞典著名琴人、汉学家林西莉，在欧洲和中国相继出版的著作《古琴》中，就曾写到过吴门琴社琴人在怡园雅集的景象。近代书画宗师吴昌硕也作过“怡园会琴记”，记录当时怡园琴人聚会的盛况。如今，这种传统的琴人雅集，在怡园里依旧延续。（不仅全国只此一例，全世界的音乐界恐怕也是绝无仅有。正是它的人文价值，也才使得苏州成为中国古琴艺术传承得最完整的地方之一）。 　　2011年春天，我专程来到这里，参加吴门琴社的每月琴会。在怡园的坡仙琴馆，琴人们按时围坐在琴馆的石听琴室里，每个琴家各弹一两首琴曲，年轻的琴人、甚至十来岁的琴童，也可以自由地去弹一首琴曲。老琴家们会根据所弹的琴曲，指出弹奏的优点和缺点，参与琴会的琴人也可以看到不同琴家的弹琴风格、指法特点。古琴的音韵，音的部分更多是指右手弹奏的音声，韵的部分，则多在于左手的弹奏。对于弹琴的技巧来说，古琴指法是首要的，出指的技法，只是右手就有勾、挑、抹、撮、托、摘、打、滚、拂、轮等数十种，左手指法又同时有吟、猱、绰、注、撞、退拂、进拂等，两手指法一起熟练运用，一上一下，一进一退，都有法度，才能弹出来美妙的琴音。否则，仅按照乐谱和节奏，把琴曲粗弹出来，就如同未经雕琢的诗句，语言上经不起推敲，意蕴上值得品味之处，也较少些。 　　在怡园，我有幸听到吴门琴社社长裴金宝先生的弹奏（他是中国目前最为重要的古琴大师、斫琴大师之一，琴艺高超、指法精妙，为人非常的朴厚纯善）。裴金宝老师指法极为稳健、灵巧，弹奏有时阳刚、厚重，似北方人的宽厚气度，有时轻柔、淡远，音韵中又明显有着南方人的细致。他坐姿端正，犹如桩步，双手起落自然而有态势，双臂、行指往往成一圆形，如同在琴上操练一套太极拳。“以气运身，以身行气”，这是吴门琴社