在传统中寻求民族的与声语言――黎英海《钢琴小品50首》的与声特色.pdfVIP

在传统中寻求民族的和声语言 ——黎英海《钢琴小品50首》的和声特色 罗仕艺 (重庆师范大学重庆400047) 摘要：黎英海是中国第一位完整提出汉族民族和声的专家。上个世纪50年代，他为探讨民族的和声，从100 多首民歌中选择了50首进行民族化的音乐再创作，为中国本土钢琴作品摸索创作路子，取得了令人瞩目的成 绩。从古代乐理的视角，展开对黎英海《钢琴小品50首’的研讨，意在进一步认识黎英海先生和声的民族 特色。 关键词：黎英海；民族和声；民族复调；九声音阶；古代宫调理论 中图分类号：J614．1文献标识码：A 文章编号：1671,444X{2007)04-0032-03 一、民族化的和声 刖 置 中国传统音乐从先秦的多声至秦汉失传以 上个世纪50年代，上海音乐学院黎英海教授 后，形成了“七声是‘奉’五声为骨干的七声”，最 《汉族民族调式与和声》著作的问世，为中国民族 终被定为“‘华夏正声’的五声”延传下来，…其和 和声填补了完整的理论体系，《钢琴民歌小曲50 声、旋法、织体等已成固有的传统法则，形成了今 首》(以下简称《小曲》)正是黎英海教授为配合研 天常说的民族化五声调式体系。这个体系和法则 究民族和声而编创的钢琴小品。《小曲》是黎先 如不加变化地运用在钢琴作品中，就会使作品显 生从自己一百余首民歌钢琴作品中挑选出来的 得苍白单薄而缺乏内在张力，其原因就是五声音 50首，曲集中除一首藏族民歌和八首内蒙民歌 阶的音程关系所导致的结果。 外，其余均为内地汉族民歌。这些钢琴小曲无论 谱例1： 是和声、调式还是结构，在黎先生的编创中并不完 全拘泥于民歌的原始形态，也没有离开传统去创 新，更多地则是从民族音乐的渊源中去挖掘，在与 角 徽 羽 近现代创作技法相结合的同时，使之既具有浓郁 从谱例l中可以看到在五声音阶各音上建 的民族特色又具有鲜明的时代特征，其艺术手法 立的和声状况，五种不同的和弦在五声音阶上。只 洗练而精致，这就构成了黎先生鲜明的艺术风格。 有宫音和羽音上才能建立起三度叠置的大三和弦 《小曲》中，黎英海先生在中国民族调式与和 与小三和弦。商音、角音和徵音上只能建立起四 声方面以及西洋作曲技法和民族风格结合方面所 五叠置和三四度叠置的和弦，虽然这几种和弦更 做的探索，对我国古代宫调理论与当代创作实践 具有中国民族韵味，但它们却缺少和弦进行所需 的结合，有着十分重要的意义和研究价值。 的张力。为此，黎先生在五声性的和声里既注意 到了和声的传统民族化，也注意到了和声的现代 化，巧妙地借鉴了西欧的和声理论，扩展了中国和 收稿日期：2007—9—11 作者简介：罗仕艺(1950一)男，贵州贵阳人，重庆师范大学音乐学院副教授，作曲博士。 32 声的应用范围，极大地丰富了中国民族和声的理 论和应用。在民歌钢琴化织体中，出于钢琴作品 多声部的需要，和声作为一种音乐的表现手段，在 准确表现传统韵味的同时又要充分表达时代精 统，数字3是雅乐七声音阶系统，数字4是燕乐七 神，明确音乐思想和创作主张，把民族传统的继承 声音阶系统。从谱例中可以知道，这些五度相生 发展和创新放在首要位置考虑。