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戏曲通识课程的发展困境及改革路径

摘要：戏曲通识课堂承担着弘扬戏曲文化的重任，但实际情况与开设初衷相去甚远。当前，课程在开设中存在着随意性和不平衡性等问题，教学内容稍显平面化。因此，本文提出从教学内容、教学模式、考核方式等方面进行改革。在教学内容上，重视戏曲理论教学的同时也要兼顾对戏曲艺术性的探索；以学生为中心，强化实践教学，还课堂于学生，尝试多样化的教学方式；与当地文化栏目联手，创造多维度的体验空间；设置多样化的考核方式，不把论文、出勤等作为衡量学习情况的硬性指标。此外，教师要高质量推进戏曲通识课堂的课程思政建设，以讲好戏曲故事来培育学生的价值观。

关键词：戏曲教学改革课程思政

高校的戏曲教学是普及戏曲教育、培养戏曲观众和戏曲研究生力军的重要阵地。作为通识教育和美育的重要一环，戏曲课程面临着诸多发展困境。

一、戏曲通识课程的背景及教学困境

（一）戏曲通识课程的开设背景

20世纪80年代，戏曲经历了短暂的繁荣后，便陷入了一蹶不振的局面，演员流失严重且青黄不接，观众群萎缩，新剧目匮乏，文化部门出台了一系列的政策来提振戏曲，其中就包含戏曲学科体系的建设。从2006年教育部办公厅颁布《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》以来，各大高校开设戏曲课程的比例逐年攀升。2009年起，借着“戏曲进校园”的东风，戏曲通识课程被列为大学生的必修课程之一，受到了前所未有的重视。2011年，随着艺术学升级为一个学科门类，戏剧与影视学升级为一级学科，各大高校开设戏曲课程的现象越来越普遍。2015年，国务院办公厅接连印发两个重要文件，强调了开设戏曲课程的重要性。《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》中提出：“加强学校戏曲通识教育。结合学校教育实际，强化中华优秀传统文化特别是戏曲内容的教育教学。”［1］《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》指出：“开设丰富优质的美育课程。学校美育课程主要包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等。”［2］2022年，教育部办公厅关于印发《高等学校公共艺术课程指导纲要》的通知，将“戏剧鉴赏”“戏曲鉴赏”等课程列入其中。在一系列政策手段的激励下，高校开设戏曲课程成为一个必选项。一方面，开展戏曲教学是振兴民族戏曲的重要途径；另一方面，戏曲教学是引导学生完善人格修养，强化学生传承和弘扬中华优秀传统文化的责任感和使命感的有效途径。然而，各高校戏曲课程开设的现状却不容乐观。

（二）戏曲通识课程的教学现状

从戏曲通识课程的开设情况来看，存在着极大的随意性和不平衡性。从学校层面看，对戏曲等通识课程的资金分配、课程设置和师资投入等远不及专业课程。因此，课程的发展往往受到制约。从教师角度来说，部分高校因师资缺乏而未开设戏曲通识课程，河南开设戏曲选修课的高校仅为个位数，师资匮乏是未开设的主要原因。以笔者所在的大学为例，在最近三年才开设“戏曲鉴赏”课程。师资的缺乏和不受重视，最终导致戏曲通识课程没有发挥出应有的作用，甚至有的高校戏曲课程空有名目而无教学之实，戏曲通识课程挣扎在生死存亡边缘。

从戏曲通识课程的教学内容来看，存在着平面化之嫌。在戏曲通识课程的教学过程中，教师往往只注重戏曲史的讲述，置戏曲于案头化，忽视了戏曲作为“场上”艺术的根本特性，不自觉地将戏曲的音乐性、美术性、舞台性、表演性屏蔽在课堂外，而戏曲教学就只剩下干巴巴的理论教学，自然很难引起学生的兴趣，授课效果也大打折扣。虽然有《大学戏曲鉴赏》（王宁）、《戏剧鉴赏》（傅谨）、《中国戏曲史》（郑传寅等）在内的多部戏曲通识课程教材，但都以戏曲史的论述为中心，缺乏对舞台美术的关注。

从戏曲通识课程的教学效果来看，由于师资的缺乏和课程的不受重视，课程的效果与开设初衷相去甚远。在戏曲通识课程中，无论是教师还是学生，普遍存在一种应付的心态，学生修学分，教师完成课时任务，互不为难。教师和学生在评学和评教中往往心照不宣地互相“配合”，互给高分。假如某位教师过于严厉的话，那么下次选修的人数必定锐减。课程考核方式也很单一，往往一篇课程论文即可，虽不会给学生造成课业压力，但学生学到的东西实在有限。课程的教学模式也颇为单一，教师在课堂上讲，学生被动地听，很难形成有效的互动，久而久之，教师丧失了课程教学应有的热忱与能力，学生被动接受概念化的内容，丧失了戏曲学习的兴趣，更无从谈起领略戏曲艺术的魅力和提高戏曲鉴赏的能力。

戏曲是一门综合性的舞台艺术，也是中华优秀传统文化的重要组成部分，理应在课堂上得到良好的传承，而现阶段的戏曲通识课程流于表面，并未发挥其传播戏曲文化、培育戏曲观众、提升道德情操和民族情感的作用。高校要想改变这一局面，需要从教学内容、教学手段、考核方式等方面去改革。

二、解决策略及改革路径

戏曲通识课程在教材建设、人才梯队建设等方面取得了长足的发展，但依然存在着理论研究与舞台实践脱节、既有理论素养又