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基础图形语言在书籍设计中应用 　　内容摘要：文章浅析了基础图形语言在书籍设计中的应用，并提出书籍设计中的图形语言已成为读图时代传递文化信息的“高效导读员”；基础图形帮助读者“图文并茂”地深刻认识书籍作者传递给大众的思想。 　　 　　关键词：基础图形 语言 书籍设计 　　 　　中国上古“结绳契刻”应算是最早的书，它以基础的图形形式传达原始的信息。我国现存最早的史书《尚书?多士》中有“惟殷先人，有册有典，殷革夏命”的记载，由此可见，我国的图书萌芽阶段可以追溯到夏代末年。清代叶德辉《书林清话》中称：“古以图书并称，凡有书必有图。”可见，图与书自有书以来就息息相关。书籍与书籍艺术中的造型元素无疑成为读图时代与文字表达包融并进中传递文化与信息的桥梁。 　　 　　一、传统风格的书籍中基础图形的应用 　　以获得第四届全国书籍装帧设计艺术展览整体设计奖的《民间剪纸精品赏析》和《贾平凹小说精选》为例，《民间剪纸精品赏析》应用了中国传统吉祥图形，是整本书的精髓，它大量运用方、圆、装饰纹样，表现了中国传统的吉祥如意、天圆地方的理念。《贾平凹小说精选》则运用象形文字中的人物造型做封面设计，来表现书籍具有中国原始艺术的内容。 　　中国的传统纹样大都出现于器物与服饰之上，如几何纹、动物纹、植物纹、云纹、水纹、火纹等，或纯正质朴、神秘狞厉，或雍容大度、典雅秀丽，是非常值得现代艺术设计借鉴的设计语言。从传统器物、纹样、服饰中提取这些纹饰或根据某一元素演化、设计出的艺术语言，其装饰效果最能出神入化。 　　随着对传统文化的继承与创新，中国当代书籍设计，尤其是高品位书籍，大多都运用了纹饰装饰，其巧妙、合理的运用，可以对烘托书籍的文化气氛，增强书籍的书卷之气，表达内容主题起到一定的作用。在图形设计上采用传统图形，并且在设计结构上返璞归真采用线装本的书籍，对弘扬民族文化艺术都有极大的作用。 　　 　　二、平面构成要素在书籍设计中的应用 　　 “点”在几何学中只表明位置并不具备面积和方向，而在平面构成中，“点”作为造型要素之一，却具有不可忽视的重要作用。尽管在人类远古时期的手工制品表面装饰纹样中，“点”就已被大量应用，然而时至今日，当代的设计家依然运用“点”的多种变异和排列组合，再现“点”的令人赞叹的艺术魅力。 　　如在日本的书籍装帧艺术中，用于封面装饰的构成手段可谓风格各异、流派繁多，但最富于时代精神的表现形式之一莫过于“点”的构成运用。纵观近十年来日本书籍装帧艺术中“点”的表现形式，大体可以归纳出四种类型： 　　1.强调整洁划一，以形成秩序美 　　秩序美也是一种韵律美，它蕴含在大小相同、间隔相等、横平竖直的严格模式中。整洁划一极易陷入板滞，然而也会产生极具个性的优秀作品。《日本国宪法》一书的封面装饰效果简洁、醒目，横竖点的等间距排列法应用到法典类图书封面装饰中，则将人们所期望的秩序井然的心态统一起来。同时，白地印红“点”，也巧妙地揭示了这一构思的来源。当设计者感到这种“点”的等间距排列法用于此书的装饰十分贴切时，就又在前后环衬的设计中再现了这一装饰主题。妙在不是一次简单的重复，而是采用了封面装饰的翻阴版。这种一正一负的反复变化，产生了节奏和韵律，给读者带来鲜明的印象。 　　2.运用自然散点的构图，造成多变的视觉效应 　　假如说整洁划一如同节奏感很强的打击乐，那么散点构成就是旋律美丽的丝竹乐。散点构成活泼多变，散而不乱，变化有序。日本已故装帧大师原弘为《樱大鉴》一书所做封面设计，运用的是一种近乎日本传统印花纸的设计风格。呈“点”状的五瓣樱花图案大小相间，层次分明，参差地布满版面。底色为深红，花朵为淡红，如同上野公园盛开的樱花，十分自然，表现出一种高妙的艺术境界。而《年鉴广告艺术》一书的封面设计所采用的散点构成就显得更含蓄、更理性化。设计者以实物摄影的手法，拍摄对象为国外扑克牌游戏中使用的备色圆形塑料筹码。封面、封底的照片各不相同。封面所用照片中这些筹码似乎被漫不经心地散乱在桌面上。我们从筹码位置的疏密聚散、色彩的协调搭配感到均经过设计者精密的计算。在封底的照片中，这些筹码是一个个提起来，形成一根竖立的五彩圆柱。通过筹码――圆点由散到聚，由点到线，在读者的观感中再现了时间的延续，合理地表达了年鉴的内涵。 　　3.采用类似群化的组合，显露时代风格 　　“点”的外形并不局限于圆形一种，也可以是正方形、三角形、矩形及不规则形等，但其面积的大小，限制在“点”的视觉效应的范围之内。在等间隔构成的网络上，把某一个或某一组单元的圆点，变换为上述其他各种外形中的某种或某几种，这种手法被称为类似群化组合，类似群化组合的特点在于统一之中蕴育着变化。《平凡社大百科事典》的装帧是由日本当代著名设计家杉浦康平完成的。这是一部全十八卷本的大部头书籍，精装封